5 современных художников, на которых стоит обратить внимание

Анастасия Кузнецова-Руф

Анастасия Кузнецова-Руф «Дорога», холст, угольный карандаш, темпера, 114х200, 2020

Выпускница МГАХИ им. В.И. Сурикова и Института проблем современного искусства, Анастасия рисует в собственной технике под названием «вирированная живопись» — угольным карандашом, белилами и темперой на холсте. По сути, это та же графика, но автору удается придать ей невероятную внутреннюю силу. Картины тщательно прорисованы — когда большинство стремится к абстрактности форм, Анастасия вспоминает о достоинствах академической школы.

Графичный рисунок обладает своей глубиной. За одним наиболее очевидным смыслом всегда таится другой, и, зацепившись взглядом за одну деталь, хочется рассматривать дальше. Как признается сам автор, для нее радость, когда восприятие зрителя расходится с первоначальным замыслом картины. Значит, она нашла рычаг, заставляющий человека размышлять.

Анастасия входит в список Лучших современных художников России (ARTEEX), а ее работы находятся в частных коллекциях Австрии, Швеции, Бельгии, Германии, Ирландии, Израиля, Франции, Италии, России и Государственного музея Пекина в Китае.

Где посмотреть: выставка «Так никто не делает» в галерее «Файн Арт», Москва до 28 февраля, вход свободный

Подробнее о художнике

Анастасия Кузнецова-Руф «Крапива», 51х51, холст, угольный карандаш, темпера, 2020

Павел Отдельнов

Павел Отдельнов «Никакой эстетики в этом нет», холст, масло, 180х260, 2021

Художник родом из Дзержинска, обладатель премии Кандинского и участник Московской биеннале современного искусства. Главным направлением работы Павел выбрал жанр индустриального пейзажа. В его работах каждый увидит островок своей реальности, уже до боли привычной, — серое небо, покинутые заводы, разбитые дороги, линии электропередач, безликие дома, пластиковые сараи торговых центров, мусорные свалки. Художник предлагает зрителю осмотреться вокруг и задуматься — неужели то, что я вижу на картине, действительно вокруг меня? а не хочу ли я что-то в этом поменять?

Для выражения своих идей Павел также использует фотографию, видео, инсталляцию, текст и реди-мэйд*, которые порой, как отмечает сам художник, бывают «живописнее живописи». В его портфолио — десятки картин и несколько фильмов. Например, фильм «Мусорное путешествие» о судьбе пакета с отходами, выброшенного в контейнер около дома в Москве.

Иван Коршунов

Иван Коршунов «Тихие игры», холст, масло, 138х222, 2020

Живописец-монументалист Иван Коршунов, выпускник Суриковского института и Института проблем современного искусства, пересматривает старые, уже существующие смыслы. Значительная часть его творчества основана на многочисленных библейских сюжетах, к которым не раз обращались художники всех времен. В работах Ивана эти сюжеты соединяются с современностью, и границы между тем, что было и что есть сейчас, стираются. В каждую картину художник закладывает свои идеи, а дальше зритель сам решает — наслаждаться эстетикой или пытаться прорваться сквозь пучину подтекстов в поисках истины.

Коршунов прячет отсылки к великим мастерам прошлого, а некоторые из его картин игрой со светом и тенью напоминают Караваджо. Какие-то образы художника вызывают внутренний протест, какие-то — восторженное согласие, но каждое произведение заставляет зрителя совершить эмоциональное усилие и порождает желание познакомиться с личностью автора поближе.

Где посмотреть: выставка InArt Selected: Quarantine Edition в галерее InArt на Винзаводе, Москва, Gallery Sonya Monty (Париж), Музей Матери и ребенка (Пекин), Новосибирский Государственный Художественный Музей

Тимофей Смирнов

Его картины — это парадокс, сочетание несочетаемого, при виде которого хочется спросить: как это пришло ему в голову? Смирнов соединяет черно-белый графичный рисунок со вкусными яркими красочными оттенками. Его творчество метафорично и неоднозначно, а картины уже своими названиями порождают зудящее желание разобраться в контексте. «Входящий в воду дважды», «Наслаждение и смерть», «Случай в ванной с проявителем», «0,5 Гайдна» — это загадки, ответы на которые каждый зритель ищет сам.

Где посмотреть: работы автора находятся в частных коллекциях в Ливане, Великобритании, ОАЭ и других странах.

Подробнее о художнике

Тимофей Смирнов «Пестицид любви или наслаждение и смерть», холст, карандаш, акрил, 83х83, 2017

Мария Сафронова

Сафронова — еще одна выпускница Суриковского института, стипендиат министерства культуры и финалист премии Кандинского. Ее художественная манера близка к мастерам Северного Возрождения. Это наблюдение за размеренной будничной жизнью, показанной без прикрас и героизации. Каждая картина — сюжет из жизни человека, ограниченного нормами социальных институтов: сон офисного сотрудника посреди рабочего дня, школьный праздник, вечер в психиатрической больнице, усталость и спешка пассажира метро. Несмотря на внешне яркий образ, очевидно привыкание ее героев к рутине, а также пугающие пассивность и добровольное согласие на ограничение свободы.

Мария Сафронова «Маковое поле. Из серии «О.Б.Ж.», холст на дереве, масло, 89,5х94, 2020

Где посмотреть: работы Сафроновой находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Музея и Галереи современного искусства Эрарта и Центра современного искусства Сергея Курехина в Санкт-Петербурга, в Музее женщин и детей в Пекине и в частных коллекциях.