«Можешь поиграть с АК-47». 6 комедий, которые мы любили 30 лет назад

«Золотой ребенок», 1986

Раз в тысячу лет рождается ребенок, который должен исправить этот мир и обеспечить победу добра над злом. На этот раз он появился в Китае, и силы зла намереваются уничтожить волшебное дитя. Спасти его может один-единственный человек – с чистым сердцем и отважной душой, который обнаруживается он в Лос-Анджелесе, в местной полиции.

Изначально Чендлера Джаррела должен был играть Мэл Гибсон, и сценарий был написан соответствующий — героический, в духе «Индианы Джонса». Однако что-то не срослось, и на проект пришел Эдди Мерфи. Он был одним из лучших голливудских комиков, а в 1986 году слово «темнокожий» означало только «смешной». Поэтому фильм мутировал из нового «Индианы Джонса» в полупародию на китайские боевики, которые тогда тоже были на подъеме. Это, кстати, и обеспечило теплый прием фильма в России. После распада СССР сюда хлынуло огромное количество старых картин с Брюсом Ли, а потом появился и «Золотой ребенок» в знаменитых гнусавых переводах.

«Оскар», 1991

Мафиози Анджело Проволоне по кличке Щелкун находится в собственном доме буквально как в сумасшедшем. Во-первых, он собирается отойти от своих бандитских дел и заняться легальным бизнесом — и для этого надо произвести отличное впечатление на будущих компаньонов. Во-вторых, выясняется, что его дочь забеременела от шофера. В-третьих, в дом приходит неизвестная девушка и заявляет, что Анджело — ее отец. В довершение праздника являются портные, которых все принимают за наемных убийц, а бывшие подручные Щелкуна пытаются освоить цивильные профессии дворецких, поваров и секретарей.

Это была первая попытка Сильвестра Сталлоне сыграть в комедии. Она провалилась вместе с фильмом — картина стоила чудовищно дорого и не окупилась в прокате, а самого Слая за эту роль критики называли худшим актером Америки. Спустя много лет он приехал в Москву и ушам своим не поверил, обнаружив, что здесь обожают «Оскара». Ничего удивительно, впрочем, не было — персонажей типа Анджело граждане бывшего СССР теперь каждый день наблюдали в реальности, только она была далеко не такой смешной и красочной.

«Трудный ребенок», 1990

Джуниор — просто исчадие ада. Этого ребенка с младенчества возвращали в приют столько раз, что там уже сбились со счета. Нет ни единого человека, кто полюбил бы мальчишку, способного вывести из себя даже ангела. В конце концов это счастье достается семье Хили — и вопрос только в том, на сколько хватит их терпения.

Сказать, что критики прокляли этот фильм — значит совсем немного преувеличить. Рейтинг картины по сей день немногим больше нуля — за однообразие комических сцен, аморальность сюжета и садизм, поскольку в одной из сцен Джуниор явно запихнул в сушилку кошку. Поразительная вещь: в том же году в прокат вышел «Один дома» и был принят на ура — очевидно, благодаря разнообразию комических сцен, в которых ребенок буквально пытает людей. Тем не менее, кассовые сборы у «Трудного ребенка» оказались приличными, благодаря чему были сняты еще две части.

«К-9: Собачья работа», 1989

У детектива Майкла Дули настолько сложный характер, что с ним не может сработаться ни один напарник. Но поскольку в полиции в одиночку нести службу нельзя, а шеф орет про это каждый день, Майкл берет на работу Джерри Ли — роскошную немецкую овчарку. Он пока не знает, что у собаки ровно такой же своеобразный нрав, но совместными усилиями они выводят на чистую воду торговцев наркотиками.

«К-9» — типичный боевик того времени. В 80-е пафоса и юмора там было примерно поровну, так что, когда, например, Marvel перенес этот рецепт в свои кинокомиксы, он методом проб и ошибок переизобрел велосипед. Самое лучшее и главное здесь — это, конечно, дуэт Джеймса Белуши и Джерри Ли: особенно приятно смотреть классическую сцену «Не умирай, напарник».

«Красная жара», 1988

Советский милиционер Иван Данко выходит на след самого страшного для СССР преступника — торговца кокаином. Чтобы не попасть за решетку, негодяй отбывает в США, но Данко не дремлет и едет в Чикаго, где получает в напарники самого болтливого копа в мире по имени Арт Ридзик.

Уолтер Хилл снял абсолютный комедийный шедевр. Хотя вряд ли он предполагал, что советский народ, а затем и российский будет хохотать до слез в киносалонах, глядя на Арнольда Шварценеггера, а фраза «Какие ваши доказательства?» станет мемом.

«Красная жара» — это памятник прекрасной и короткой эпохе перестройки, когда ад 90-х еще не разверзся на месте СССР, но музыку, например, уже можно было слушать любую, а американскую съемочную группу спокойно пустили на Красную площадь. На это, правда, потребовалось шесть месяцев согласований, но результат того стоил. Правда, вне России (и вне контекста) его мало кто способен оценить.

«Короткое замыкание», 1986

В военного робота №5 попадает молния, что вызывает короткое замыкание. Он становится милейшим существом, добрым и любопытным, и этот интерес заставляет его сбежать в большой мир. Руководство базы в панике: сломанная машина вообще-то вооружена и очень опасна — ну, если не дай Бог вспомнит о своих изначальных навыках. Между тем робот встречает девушку Стефани, которая принимает №5 за инопланетянина.

В СССР было очень немного американских фильмов, тем более свежих, которые можно было посмотреть в прокате. «Короткое замыкание» в кинотеатры попало — и стало хитом. Его даже не цензурировали, поскольку сюжет был невинным, а на дворе цвела та самая короткая перестроечная оттепель. В Америке фильм ценили в основном гики, но у нас обожали все. Только в официальном прокате «Короткое замыкание» посмотрели около 32 млн зрителей, а потом у него началась долгая и счастливая жизнь на кассетах и в видеосалонах.