Очей очарованье: 7 осенних картин известных художников

Илья Репин «Осенний букет», 1892

Илья Репин написал огромное количество портретов, но, кажется, ни в одном из них не был таким лиричным и мягким, как при изображении своей семьи. Для «Осеннего букета» ему позировала старшая дочь Вера в их имении Здравнево, купленном на деньги от работы «Запорожцы». Художника не особенно увлекал импрессионизм, но его отголоски чувствуются в этой работе больше других, что проявляется в более небрежном мазке, естественности и непосредственности позы, легкой эскизности изображения, сочной, но в то же время не кричащей гамме. Для акцента выбраны коричнево-бордовые оттенки – они есть в букете цветов, одежде, румянце и берете девушки.

«Начинаю портрет Веры, посреди сада с большим букетом грубых осенних цветов, с бутоньеркой тонких, изящных; в берете, с выражением чувства жизни, юности, неги», – отмечал Репин в письме.

Художник был дважды женат: в первом браке с Верой Шевцовой у него родилось четверо детей. Однако из-за разных взглядов на жизнь супруги развелись. Старшие дети – Вера и Надя – остались с отцом, младшие – с матерью.

Вера помогала обустраивать художнику быт, особенно в усадьбе Пенаты на побережье Финского залива. Сначала этим занималась вторая супруга художника Наталья Нордман, а после ее смерти от туберкулеза домашние заботы о Репине целиком взяла на себя Вера.

Эдуард Мане «Осень, Мери Лоран», 1882

Не только Репина осень вдохновила на создание характерного женского образа: француз Эдуард Мане также использовал прекрасную даму при ассоциации с этим временем года. Только в его случае модель Мери Лоран служит аллегорией осени, Репин же писал простой домашний лиричный портрет близкого человека.

Мане планировал написать все четыре времени года, и для каждого из них использовать женский образ, но успел сделать только «Весну», «Осень» и несколько набросков для «Лета» из-за быстро прогрессирующей болезни и последующей смерти. В каждой работе художник большое внимание уделял одежде – в случае с «Осенью» Лоран одета в объемную коричневую шубку с высоким воротником, которая оттеняет рыжие волосы девушки. Дополнительную глубину и выразительность фигуре придает голубой фон с орнаментом в японском стиле.

Некоторые исследователи считают, что Лоран была последней возлюбленной художника. Она отличалась легким нравом: в начале карьеры играла в комедиях, позируя в виде обнаженной Афродиты в раковине. После этого она держала свой салон в Париже и имела любовные связи с многими культурными деятелями своего времени. Картину «Осень» она хранила в своем доме до самой смерти.

Джузеппе Арчимбольдо «Осень», 1573

Для аллегории времен года можно использовать не только женские образы, но и мужские, что хорошо видно на примере итальянца Джузеппе Арчимбольдо. Интересно, что он долгое время был придворным художником Габсбургов и писал преимущественно портреты членов царской семьи. Но популярность ему принесла серия «Времен года» и серия со стихиями природы.

Каждая работа цикла – это имитация мужского портрета в анфас, выполненная из атрибутов сезона. В случае с осенью речь идет не только о грибах, овощах, фруктах и цветах, но даже о деревянной садовой бочке, которая составляет «тело» мужчины. Арчимбольдо подробно выписывает каждый элемент – зритель может рассмотреть в работе виноград, тыкву, морковь, колосья пшеницы, инжир, шиповник… В аллегориях времен года, как правило, каждому сезону соответствует и определенный возраст, где весна – это юность, а зима – старость. Осень символизирует зрелость: Арчимбольдо удается передать это даже столь оригинальным овощно-фруктовым путем, где картофель изображает крупный нос, а тыква – головной убор. Зритель по выбору и расположению предметов понимает, что перед ним мужчина зрелых лет, но еще не старик.

Франсуа Буше «Осень», 1755

Буше очаровывал непосредственностью и легкостью работ: на его полотнах влюбленные в образах пастухов и пастушек мило гуляют, мифологические персонажи оказывают друг другу знаки внимания, а дамы на портретах в роскошных платьях заливаются нежным румянцем.

Во «Временах года» Буше остается верен своим художественным принципам – сезоны мало отличаются друг от друга (за исключением «Зимы», где присутствует снег). Это все – безмятежные сценки, в которых фигуры праздно проводят время в красивом пейзаже, на фоне фонтанов, живописных руин или идиллических садов. В «Осени» молодой человек со всех ног прибежал к девушке, которая кокетливо придерживает платье, показывая ноги в туфельках. Картины рококо, как правило, не несут никакой глубокой смысловой нагрузки, а служат лишь для декоративных целей – оформления интерьера и услады глаз зрителей.

Василий Поленов «Золотая осень», 1893

Василий Поленов одним из первых художников в России стал особое внимание уделять пленэру – работе на открытом воздухе. До этого пейзажисты в большинстве случаев работали в мастерских – они могли ходить «на этюды», то есть выбираться в парки или живописные места для зарисовок, а потом эти зарисовки использовать для создания «серьезной» работы в мастерской. «Золотая осень» была написана в усадьбе Поленово, это вид на Оку в сентябре. Картина – яркий пример воспевания родной природы, Поленов любуется золотом листвы на деревьях, просторами, широкой рекой, крошечной белой церковью вдали.

В работах Поленова всегда много света и цвета, отчасти это связано с поездками за рубеж, в особенности в Париж, где показывали импрессионистов. Пейзажи художника современникам казались столь сочными и живыми, что они, по некоторым рассказам, даже в художественных лавках требовали столь же насыщенных красок.

Борис Кустодиев «Осень в провинции», 1926

Кустодиев известен своими колоритными изображениями купчих в «народной» обстановке – на ярмарках, гуляниях, за чаем. Пусть его работы иногда кажутся нарочито яркими, открыточными и простодушными, в них чувствуется добродушие и любование этими персонажами и укладом их жизни. Идиллическая «Осень в провинции» показывает характерные и любимые зрителями приемы художника –декоративность, яркость палитры и умильный сюжет. Две румяные купчихи с удовольствием пьют чай с арбузом на открытом воздухе, позади них старик наблюдает за игрой детей на фоне булочной, под большим кленом пасется лошадь, а за домами видна церковь – кому бы не хотелось хоть раз оказаться в такой безмятежной, теплой, осенней мечте?

В отличие от Поленова, «Осень в провинции», как и большинство других работ позднего периода, Кустодиев писал по памяти, не используя натурные зарисовки. В 31 год у него обнаружили первые признаки опухоли спинного мозга – постепенно начали болеть руки, затем ноги, требовалось много лежать. Боли доходили до такой степени, что художник по ночам просыпался с криком. Несмотря на то что художник был прикован к инвалидному креслу (а некоторые картины Кустодиев писал и в лежачем положении), он не утратил оптимизма и бодрости духа – самые яркие, позитивные, искрящиеся радостью работы написаны именно в поздний период.

«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но, если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве», — вспоминал Федор Шаляпин.

Винсент Ван Гог «Падающие осенние листья», 1888

«Падающие осенние листья» – это сразу две работы Ван Гога, над которыми он работал вместе с Полем Гогеном в Арле на юге Франции. Оба художника поставили перед собой задачу написать «ненатуралистичный пейзаж», хотя в произведениях легко угадывается живописная аллея со скамьями и прогуливающимися персонажами. Самое «ненатуралистичное» здесь, пожалуй, цвет – большая плоскость ярко-желтой дороги резко контрастирует с голубыми стволами деревьев. В результате столь близкого соседства тона усиливают друг друга, становятся нарочиты экспрессивными. Работы идентичны по цветовому решению и выбранному ракурсу, только в одном случае зритель видит, как персонажи уходят вдаль, а во втором – наоборот, как возвращаются издали.