Писсуар, женские бедра и грязная постель: 9 самых скандальных произведений искусства
Искусство в умах публики ассоциируется с чем-то скучным и официозным. В действительности же видение художников часто приводит к грандиозным скандалам, ярости критиков и протестам зрителей, а спустя годы эти произведения становились важной вехой в истории искусства. Time Out вспомнил 9 таких случаев.
«Олимпия», Эдуард Мане (1863)
За два года до того, как «Олимпия» французского художника повергла в шок посетителей Парижского салона в 1865-м, другую его скандальную картину «Завтрак на траве» уже отвергли. На той обнаженная девушка сидела в окружении полностью одетых мужчин. На этой обнаженная героиня лежит на кровати.
Скандальными аспектами произведения были не ее нагота, а томный взгляд, лишенный стеснения, а также намеки профессию девушки — на это указывает и название картины. Черная кошка же в ногах у нее считалась символом сексуальной раскрепощенности.
«Фонтан», Марсель Дюшан (1917)
Французский и американский художник купил стандартный писсуар того времени, подписал его R.Mutt («Р.Дурак») и анонимно послал новообразованному Обществу независимых художников, в которое входил. Дюшан намеревался проверить, выполнят ли члены союза свое намерение допускать к выставкам всех, кто заплатит взнос. «Фонтан» был отвергнут, лишь его фото попало в журнал, вызвав жаркие споры. Сам объект был утерян, но сейчас является одним из самых известных произведений и первой работой, задавшей вопрос о том, что такое искусство.
Piss Christ, Андрес Серрано, 1987
Американский художник сфотографировал пластиковое распятие в банке с собственной мочой. Произведение не понравилось правительству, так как победило на конкурсе, отчасти спонсированном властями. Верующие также не были в восторге и годами закидывали Серрано угрозами. Удивительно, но художник является верующим католиком, а своим произведением хотел обратить внимание на то, что СМИ часто неуважительно используют изображение Христа в своих целях.
Материалы же для создания Piss Christ не являются чем-то новым для Серрано, привлекающего к искусству в том числе фекалии.
«Авиньонские девицы», Пабло Пикассо (1907)
Картина привела в шок не только критиков и зрителей, но и друзей и коллег испано-французского художника. На ней изображены пять работниц публичного дома, и их сексуальность не загадочная и стеснительная, а откровенная и даже агрессивная. Лица вдохновлены африканскими масками, которые Пикассо наблюдал в Этнографическом музее Парижа.
Произведение было настолько не принято общественностью, что художник прятал его многие годы. Сейчас «Авиньонские девицы» считаются одной из самых влиятельных картин в искусстве и началом истории кубизма.
«Страшный суд», Микеланджело (1537–1541)
Фреска Сикстинской капеллы в Ватикане, созданная одним из главным предводителей Возрождения, восхищала и ужасала его современников. Противоречивые чувства были вызваны в основном нагими телами святых и грешников. Художника обвинили в ереси, а непристойности прикрыли тканями и листочками. Чувственность произведения повлияла на развитие искусства и церкви.
В 1994 году все поздние правки были удалены, а папа Иоанн Павел II отдал должное итальянскому живописцу, сказав, что его изображения соответствуют библейским рассказам о нагих Еве и Адаме.
«Моя кровать», Трейси Эмин (1998)
Британская художница выставила на суд зрителей свою кровать, в которой провела несколько депрессивных дней. Во время них она вступала в интимные отношения с малознакомыми людьми, не ела и пила только алкоголь.
Объект искусства максимально откровенен: использованные презервативы, желтые разводы на постельном белье, заполненные пепельницы. До сих пор успех инсталляции, проданной за 4,3 миллиона долларов, вызывает негодование у художников и зрителей, которые жалуются на то, что все могут выставить свою кровать. На что Эмин отвечает: «Но ведь они этого не сделали».
«Происхождение мира», Гюстав Курбе (1866)
Картина скандального французского художника продолжает шокировать зрителей и сегодня. На ней почти анатомически изображены раскрытые бедра женщины, лежащей на постели. Откровенное произведение стало пиком популярности реализма. Курбе написал его для турецкого дипломата и коллекционера Халил-бея. На картине, скорее всего, изображена наложница заказчика, парижская танцовщица Констанс Кенью.
Откровенное «Происхождение мира» вдохновляет и современных художников: есть, например, версия с мужчиной в главной роли под названием «Происхождение войны».
«Падение урны династии Хань», Ай Вэйвэй (1995)
Китайский художник, обучаясь в Нью-Йорке, проникся философией Дюшана. Он купил старинную вазу, по слухам, за несколько сотен тысяч долларов и разбил ее, задокументировав процесс на фото. Многие его соотечественники были в ярости, так как ваза была создана более двух тысяч лет назад и имела культурное и символическое значение для страны.
На критику Вэйвэй отвечал, что построить новый мир можно, только разрушив старый. Художнику содеянное похоже пришлось по вкусу, потому что позднее он нарисовал логотип Coca Cola на еще одной древней вазе.
«Синие столбы», Джексон Поллок (1952)
Американский абстракционист разочаровался в человечестве после Второй мировой войны и свое негодование выразил в хаотичной и иррациональной картине. Первые зрители были шокированы необычным стилем, но главный скандал, связанный с картиной, произошел в 1973 году. Тогда Национальная галерея Австралии приобрела «Синие столбы» за рекордные для музея 1,3 миллиона австралийских долларов. Налогоплательщики были возмущены и собирались на пикеты, а газеты выходили с заголовками «Вы бы заплатили 1,3 миллиона за это?».