Вдохновиться Бунюэлем и заставить мотоцикл летать. Как устроена работа продюсера видеопродакшена
Рекламу или музыкальные клипы мы смотрим как законченное произведение и редко догадываемся, что над коротким роликом по несколько недель и даже месяцев трудилась большая команда. Руководит всем подготовительным и съемочным процессом продюсер видеопродакешена. Time Out пообщался с продюсером «Стереотактик» Львом Хайзниковым и узнал, как работается в этой индустрии.
Лев Хайзников родился в киносемье, поэтому с детства знал, что свяжет жизнь с видеосъемками. Его мама — продюсер, папа — режиссер, а брат — оператор. Поэтому на съемочной площадке молодой человек, можно сказать, жил с детства, наблюдая за процессом.
Сначала Лев хотел стать оператором, как его брат. Однако, поработав в разных департаментах, понял, что ему интересна именно продюсерская работа. Осваивать специальность он начал на профильном факультете Московской школы кино при Британской высшей школе дизайна.
Нужно ли продюсеру образование?
Образование — важная часть становления любого ключевого члена съемочной группы. Оно помогает развить кругозор. В Московской школе кино большой упор делали как раз на этом. Целый год по восемь часов в день студенты изучали историю кинематографа и разные направления, обсуждали жанры, стилистику режиссеров, выделяли в общем процессе операторскую работу, труд художников по свету, гримеров. Домашними заданиями было чтение книг и просмотр фильмов разных лет.
«Старое кино смотреть довольно скучно, поскольку много лент без звука, с чересчур характерной игрой актеров, к которой современники не привыкли. Но для развития кругозора необходимо знать революционные для своего времени картины, начиная от „Кабинета доктора Калигари“ Роберта Вине, „Андалузского пса“ Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали до „Человека с киноаппаратом“ Дзиги Вертова. Разумеется, в чем была их революционность, тоже необходимо понимать, чтобы осознавать все процессы исторические и творческие», — объясняет Лев Хайзников.
Например, для сцены разрезания человеческого глаза в «Андалузском псе» Дали и Бунюэль использовали мертвого теленка. Присмотревшись, можно увидеть, что кожа в кадре грубая и пушистая, не человеческая. Авторы сделал все возможное, чтобы скрыть это, выбелив шерсть и направив на морду мощный свет. Это одно из первых исследований анатомии в кинематографе. Кроме того, картина была отлично принята сюрреалистическим сообществом.
Лев Хайзников на тестах с группой в рентале (режиссер, оператор и актеры тестируют правильные линзы для кадров), а также на скауте (группа ездит по локациям и выбирает их)
За прорывом стояло совместное творчество молодых испанских художников Дали и Бунюэля. Именно командная работа позволила им добиться успеха. И это еще один аспект, который дает образование. Будущего специалиста учат общаться с другими членами команды, преодолевать стеснение, здесь же начинаются первые студенческие проекты. И каждый начинает понимать свою роль на площадке.
Какими качествами должен обладать продюсер?
Продюсер должен быть терпелив, обладать чувством такта и корректности со спокойствием, потому что, если речь заходит о съемках рекламы или музыкальных клипов, необходимо также общаться с клиентами. Но, как и в любой профессии, мастерство оттачивается с опытом:
«Если в начале карьеры ты смотришь на бриф — так называется идея, которую будем экранизировать — и даже примерно не можешь понять, сколько все это может стоить, то десять проектов спустя один взгляд на бриф и сценарий дают тебе примерное понимание стоимости».
Продюсер — это человек, который организовывает все процессы. Он подбирает команду под проект, в том числе режиссера, оператора, художника, и нужно угадать тональность, чтобы их стилистика совпадала. Если ролик рекламный, то команду нужно правильно презентовать клиенту. Продюсер объединяет профессионалов, чтобы сделать классный конечный продукт, который всех устроит.
Например, для съемок одного из рекламных роликов Лев пригласил команду во главе с постановщиком трюков — классную команду, которая сделала все профессионально и быстро.
«Целую неделю мы строили большую экстерьерную декорацию с трамплином. На смену приехали два больших крана, к которым мы цепляли каскадеров. Наш главный герой на полной скорости „взлетал“ на мотоцикле, а за ним ехала машина с краном RussianArm, которая его снимала. Глобально в рекламе не так часто используются полномасштабные каскадерские решения, поэтому опыт можно назвать уникальным».
Иногда трюки не нужны, а требуется лишь смекалка, как, например, во время съемок рекламы с Гариком Харламовым. Есть кадры, где юморист сидит на верхушке дерева посреди леса. На самом деле, снято это в одном метре от земли.
«После нескольких совещаний с каскадерами, мы решили, что это достаточно опасно, и решили сделать инсценировку. Нашли срубленное дерево, потому что мы все следим за экологией, сделали подставку и снимали крупным планом снизу вверх».
Как организовывать выездные съемки?
Если требуются выездные съемки, продюсер должен организовать работу всей команды в другом городе или в другой стране, идет ли речь о Сочи или Владивостоке, Турции или Мексике. Он ищет местную продакшен-компанию, так называемый «сервис», который знает местный менталитет и рынок и возьмется за производство со своей стороны.
«Зачастую продюсер просматривает разные международные ролики на Vimeo, гуглит продакшены по всему миру, делая заметки, и когда приходит момент съемок в том месте — пишет им, если их работы нравятся. Так продюсер собирает свою базу профессионалов из разных стран мира. Большинство международных продакшен-команд открыты к такой истории, как сервис. В Европе есть несколько популярных платформ для поиска специалистов, но отбор там займет больше времени, чем в своей таблице. Поэтому работа продюсера связана еще и с поиском талантов по всему миру, если он работает с выездными съемками».
По бюджету уже становится понятно, в какой удаленности команда может себе позволить съемку. После утверждения проекта продюсер вместе с режиссером ставят задачу локейшен-менеджеру по поиску подходящих локаций для будущего ролика.
Поскольку в выездной съемке задействовано больше людей, все процессы усложняются. Во время выезда жестко контролируется время работы — не больше 12 часов за смену. Все нужно успеть в заранее намеченные сроки, потому что любое промедление чревато выпадением из бюджета и переработками. За тем, чтобы все уложились в тайминг, также следит продюсер и второй режиссер.
«Особенно сложно было организовывать съемки во время и после пандемии. На одном из проектов в апреле прошлого года нам с командой нужно было снимать в Южной Африке, в Кейптауне. Поскольку большинство стран еще были закрыты, пришлось брать рейсы со сложной пересадкой Москва — Ереван — Доха — Йоханесбруг — Кейптаун. После того как я всех зарегистрировал, в аэропорту сообщили, что наш рейс задерживается на два часа, а это значит, что все коннекшены ломаются. Мы не попадаем в Африку, потому что все пришлось бы начинать сначала, начиная со сдачи ПЦР-тестов. Нам повезло, и в самом аэропорту обнаружилась группа из 10 человек, которая отменила поездку в Дубай. Было очень экстремально, потому что плюс ко всему режиссер монтажа позвонил и сообщил, что застрял в лифте. К счастью, он быстро выбрался и приехал».
Сделав много проектов продюсер, понимает все слабые места процесса и заранее ищет варианты для подстраховки.
На съемках рекламы в Сочи в кадре и за кадром
Иногда съемочной группе приходится сталкиваться с прихотями погоды. Так, во время работы над роликом в Сочи было примерно +15. По сценарию актерам необходимо было нырять в бассейн. Чтобы согреть артистов, приходилось греть воду в чайниках. Это оказалось самым разумным способом.
Когда необходимо, к примеру, снять летнюю природу зимой, используются технологии, а именно — LED-экраны. Точность передачи изображения с их помощью настолько высока, что можно «попасть» в любую точку мира.
Технологии, несмотря на кажущуюся сложность, могут значительно удешевить процесс. Поэтому не всегда выездная съемка будет дешевле. Этот аспект будет продумывать и просчитывать продюсер со стороны продакшена, предлагая клиенту разные варианты. В любом случае, для того чтобы начать работать с экранами, придется сначала задействовать дизайнеров и инженеров, которые разработают фоны для съемок.
«Однажды для съемок клипа дуэта АИГЕЛ нам необходимо было снять машину с интересного ракурса. Для этого мы решили вылезти из окна салона. А чтобы все это красиво снять, использовали квадроцикл, к которому прикрепили балку с профессиональным оборудованием. Было рискованно и страшно. Тем более, что оборудование стоило много миллионов рублей… Еще для одного проекта снимали на пленку 16 мм и VHS реальный концерт одной из групп, предварительно договорившись с директором клуба. Такой подход называется guerrilla style».
Для другого проекта — рекламы с хоккеистом Мишей Сергачевым — эффекты были сделаны не с помощью высоких технологий, а при использовании искрящихся ножеточек.
В общем, как и в любом другом деле, к продюсеру видеопродакешна мастерство приходит с опытом. Нужно не бояться делать ошибки, чтобы учиться на них. Важно обзавестись большой базой контактов, а для этого пригодится знание английского, чтобы общаться с профессионалами из разных уголков мира. Ведь индустрия кино и продакшена — это всегда общемировая история.