Как Болтун вез Ширли в тур. Почему «Зеленая книга» стала современной классикой
5 мая в повторный прокат выходит «Зеленая книга» Питера Фаррелли, лауреат премии «Оскар»-2019 в номинации «Лучший фильм». Картину горячо полюбили в России, и теперь отечественный зритель сможет снова увидеть ее в кинотеатрах. Time Out рассказывает, благодаря чему фильм стал современной классикой и почему его стоит посмотреть каждому.
Смех сквозь слезы

Нью-Йорк, 1962 год. В утопающем в сигаретном дыму ночном клубе под заводной джаз весело проводит время разномастная публика. Пару минут спустя начинается ожесточенная драка, и, пока часть гостей с ужасом наблюдает за разворачивающимся скандалом, остальные продолжают наслаждаться музыкой. Таковы первые сцены «Зеленой книги», и они словно созданы, чтобы описать реакцию большинства зрителей на просмотр этой трагикомедии.
С одной стороны, картина создана, чтобы всеми силами развлекать своего зрителя. «Зеленая книга» оправдывает принадлежность к комедийному жанру по полной, что неудивительно, ведь именно Фаррелли снял знаменитый «Тупой и еще тупее» с Джимом Керри. Особое место в фильме отведено и музыке, которую зритель слышит на протяжении всего повествования: то рок-н-ролл в кабаках, то симфонический оркестр в концертных залах.
Сочетание юмора и приятных мелодий придает картине легкость и притягательную беззаботность. Именно этой светлой, душевной составляющей фильма восхищаются многие зрители, совсем как те посетители клуба, кто в первой сцене наслаждается музыкой.
С другой стороны, в основе картины лежит история о расовой сегрегации, угнетении темнокожего населения. Казалось бы, при работе с такой проблемой нет места юмору, однако Фаррелли умело совмещает две крайности. Это, если продолжать сравнение со сценой в ночном клубе, и есть та самая драка, скандал: режиссер указывает всему миру на волнующие вопросы, используя хоть и не новые, но максимально правдивые и честные методы. Ко всему прочему, «Зеленая книга» основана на реальных событиях, что еще больше усиливает драматизм картины.
Дорога перемен

События разворачиваются во времена, когда афроамериканцев было привычно называть sacks of coal и eggplants, не пускать в один туалет с белыми людьми и избивать за посещение обычного бара. Именно тогда главный герой Тони «Болтун» Валлелонга устраивается на работу водителем у богатого темнокожего музыканта Дона Ширли. Даже дружба белого с афроамериканцем считалась по тем временам, мягко говоря, странной, что уж говорить про ситуации, где темнокожий человек выступал в роли начальника — просто немыслимо!
Тони «Болтуна» играет Вигго Мортенсен, наиболее известный по одной из главных ролей во «Властелине колец». На момент съемок у Фаррелли актеру было почти 60 лет, и он выглядел уже далеко не так атлетично.
В «Зеленой книге» Мортенсен играет италоамериканца, который своими талантами считает убалтывание людей, игру в кости и поедание хот-догов на спор. Тем не менее это перевоплощение можно назвать настоящим «возвращением короля»: на всех самых престижных кинопремиях Мортенсен был номинирован за «Лучшую мужскую роль».

«Работа на черного может стать для вас проблемой?» — разумеется, музыкант Ширли проводит с «Болтуном» собеседование перед поездкой только ради этого вопроса. За всю историю кинематографа были сняты десятки роуд-муви, и образ дороги в них с каждым разом обретал все новые значения.
В культовом фильме «Достучаться до небес» путь главных героев к мечте раскрывал ценность человеческой жизни. В прошлогоднем триумфаторе наградного сезона «Земле кочевников» путешествие помогало акцентировать внимание зрителя на социальных проблемах в Америке. В «Зеленой книге» же дорога — это попытка разрушить предрассудки, повлиять на нетерпимость общества к афроамериканцам. Отличный указатель на это — путеводитель в зеленой обложке, или небольшой список мест, где можно появляться темнокожему, с незатейливой припиской the negro motorists’, который главный герой держит в руках на протяжении всей поездки.
Шофер мистера Ширли

За 29 лет до победы «Зеленой книги» на «Оскаре» золотую статуэтку в основной номинации получил фильм «Шофер мисс Дэйзи» с Морганом Фрименом. В центре сюжета — пожилая богатая еврейка и темнокожий водитель, с которым у героини, по ее мнению, не может быть ничего общего. Однако постепенно они становятся друзьями, а мисс Дейзи избавляется от своих предрассудков.
На первый взгляд, достаточно в этих фразах поменять имена и получится краткое описание «Зеленой книги», однако между фильмами есть важное различие. Если «Шофер мисс Дейзи» — это частная история, рассказ о двух конкретных людях, то картина Фаррелли кажется чем-то более значительным. Пространство здесь расширяется с каждой минутой: сначала на экране представлена жизнь одной семьи в пригороде Нью-Йорка, затем показано путешествие героев по стране, а в конце звучат общие и важные для всего мира мысли. Не стоит забывать, что расизм существует не только в США и направлен не только по отношению к афроамериканцам.

Бедный — богатый, темнокожий — белый, грубый — утонченный, невежественный — образованный. «Зеленая книга» своей двойственностью напоминает еще один фильм, который горячо полюбили российские зрители. Сходство ленты Фаррелли с французской картиной «1+1» прослеживается уже в завязке: высокооплачиваемую работу получает самый дерзкий и бестактный кандидат, который позже станет лучшим другом босса. К тому же обе ленты выделяются мастерским смешением комедии и драмы, причем режиссеры до этого работали в основном только с незамысловатыми ромкомами.
Тем не менее «Зеленую книгу» вряд ли кто-то назовет плагиатом из-за множества похожих сюжетных линий и художественных приемов: работа Фаррелли затрагивает больше проблем. Если у темнокожего сенегальца из «1+1» есть семья и друзья, то у Дона Ширли нет никого. Он слишком богатый для темнокожих и слишком темнокожий для белых. Одиночество героя ярче всего раскрывает сцена в поле: ухоженный Ширли в дорогом смокинге поправляет золотые часы и случайно замечает рабочих-афроамериканцев, одетых в лохмотья и стряхивающих капли пота со лба.
Фаррелли касается вопроса самоопределения угнетенного человека, и благодаря этому «Зеленая книга» в первую очередь кажется экзистенциальной драмой, а только потом уже смешной комедией и авантюрным роуд-муви.
Рождественское чудо

«Мир полон одиночек, боящихся первого шага» — постепенно фраза не самого просвещенного и интеллигентного Тони «Болтуна» становится афоризмом. Смелость темнокожего музыканта, его бунт против расизма (тот самый первый шаг) и исполнение простого, но обаятельного блюза в небольшом кабаке «только для цветных» кажутся настоящим триумфом.
Некоторые кинокритики отмечают, что такая оптимистичная, жизнерадостная концовка выглядит чересчур сказочной. Однако Фаррелли не стремился создать энциклопедию жизни афроамериканца и уж тем более не хотел сказать, что расистов нужно ненавидеть. Все представленные на экране зверства человека только усиливают веру в то самое рождественское чудо, которое случилось в фильме. «Зеленая книга» — это искренняя надежда на то, что однажды все люди будут относиться друг к другу с любовью.