Выбор редакции: январь 2023 года. Выставка Анны Казьминой «Транскодирование»

Что это такое

«Транскодирование» — первая в России персональная выставка Анны Казьминой, члена Российского союза художников, участницы Пекинской биеннале, московской ярмарки молодого искусства Blazar и многочисленных выставок в Китае и России. Сейчас Анна живет и работает в Китае — в ее работах интересно соединяются европейская и азиатская художественные традиции.

Выставка включает в себя разные медиа — от масштабных инсталляций, объектов в смешанной технике и видеоарта до живописи. Некоторые из работ были подготовлены специально для проекта. Выставка проходит с 28 января по 3 апреля

Где это находится и как выглядит

Выставка организована PA Gallery и проходит в Cube.Moscow, арт-платформе, где размещены разные галереи современного искусства. В феврале 2023 года таких галерей 11, подробнее о каждой можно узнать на сайте. Галереи-резиденты проводят свои выставки, по входному билету в Cube.Moscow можно осмотреть сразу все. Таким образом, гости могут прикоснуться к современному искусству в разных его проявлениях и познакомиться с трендами в этой сфере.

Также здесь проходят дискуссии для зрителей и коллекционеров современного искусства, арт-уикенды, воркшопы. На последних художники рассказывают и показывают, как создавать коллажи или зины, читают лекции по истории поп-арта и комиксов. Кроме того, на территории пространства есть кафе и арт-магазин.

Cube.Moscow базируется в здании отеля The Carlton на углу Тверской и Моховой. Наверху отеля находится видовой ресторан: после порции духовной пищи можно утолить физический голод, а заодно полюбоваться панорамой Москвы.

Что там можно увидеть

Анна фокусируется на природе человека, его внутренних взаимоотношениях с реальностью и социумом. Творческие методы художницы лежат в плоскости деконструкции, с помощью которой Казьмина обращается напрямую к сути вещей и очищает их от налипших, искусственно созданных эстетизированных образов. Она разбирает явления на составляющие элементы, рассматривает каждый из них по отдельности и в совокупности, применяя различные оптики и подходы.

Инструментом для познания выступают разные типы материалов. Анна испытывает их возможности, чтобы проникнуть в суть материи жизни. В руках художницы они видоизменяются и раскрывают свои свойства — сами по себе или в сочетании друг с другом, поскольку «метафизика перманентно взаимодействует с физикой, а материалы неразрывно связаны с идеей».

Художница не только разъединяет и разрушает, но и конструирует новое: «Реальность — это мощная структура, живой организм, в котором посредством сдавливания, процарапывания, плавления, разрывания, дробления и, возможно, даже поглаживания происходит разрушение с дальнейшим созиданием».

Так, во время творческого процесса монолитное железо под воздействием температуры обретает причудливые тонкие, практически хрупкие формы. Плоская бумага сминается, сочетается с другими материалами и становится объемной. Холст, скотч,бумага соединяются, чтобы стать почвой — в прямом и переносном смысле — для растений, которые, при близком рассмотрении, тоже оказываются искусственными.

Керамические предметы рассыпаются, а их элементы собираются заново в другой последовательности, меняют свой размер и назначение. Так, обычный керамический чайник, один из самых заметных объектов экспозиции, предстает перед зрителями в двух размерах — привычном и гротескно-большом, показывая, как один и тот же предмет может проявляться в разных реальностях.

«Информационная среда, в которой мы живем, образует некую систему сигналов, эволюционный алфавит, считываемый и понимаемый на разных уровнях, из которого складывается новый язык современности. Анна анализирует предзаданный материал, препарируя его и складывая из его элементов текст, описывающий видение своей реальности. Система автора по сути не имеет ни начала, ни конца, поскольку является только частью огромного единого целого, эволюция которого бесконечна», — говорит куратор выставки Ольга Турчина.

Почему вам это нужно

Работы Анны наводят на размышления о времени, о том, как работает память человека и как взаимодействуют сознание и подсознание. А также — о творчестве, одном из механизмов эволюции и развития общества.

Осмотр экспозиции может стать поводом порефлексировать и еще раз взглянуть на собственные ценности. Он может помочь создать собственное творческое переосмысление различных аспектов человеческой жизни.

Кроме того, по билету в Cube.Moscow можно осмотреть другие выставки, которые сейчас проводят в пространстве его резиденты. Всего их 13, но мы хотим особенно выделить три:

• Галерея «МассАрт» представляет групповую выставку «Вам сколько грамм воздуха?», в которой принимают участие художники Оля Австрейх, Ася Заславская, Алина Клаванская, Вадим Тишин, KATRIN. В рамках проекта планируется перформанс «Предчувствие следующих весен» и коллективная игра, сюжет которой заранее не раскрывается. Даты проведения пока не объявлены, следить за новостями можно на сайте.
• Галерея Arts Square Gallery презентует выставку работ Владимира Мигачева «Энтропия пространства». В работах художника энтропия, будучи метафорой социальных потрясений и настроений внутри общества, приобретает оболочку стихийных бедствий: ураганов, наводнений, пожаров.
• Галерея Syntax приглашает посмотреть новый проект Валерия Чтака «Я это уже рассказывал» — продолжение выставки, недавно прошедшей в Петербурге.

Выставка «Транскодирование»

Продукт января в рубрике «Город»

Главные достоинства:

• большая персональная выставка современного художника с интересным международным опытом;
• возможность увидеть, как разные материалы проявляют себя, видоизменяются в творческом процессе и могут выражать собой абстрактные и философские понятия;
• возможность порефлексировать и получить импульс к собственному творчеству.

Продукт месяца по версии Time Out

Каждый месяц редакция Time Out оценивает продукты и услуги, которыми будут пользоваться наши читатели — от кафе и ресторанов до модных новинок — и выбирает среди них лучшие. Награду получают самые важные, актуальные, инновационные и полезные кандидаты.