12 новых выставок в Cube.Moscow

В большом зале арт-пространства Cube.Moscow PA Gallery открывает масштабную выставку «Кабинет галериста», — проект обращается к интроспекции и приглашает поразмышлять на тему внутреннего мира владельца галереи. Зрителям предлагается заглянуть в пространство, где рождаются идеи и осмысляются галерейные проекты.

Выставка объединяет предметы из коллекции галереи с объектами из личных собраний ее владельцев. Это работы Андрея Сяйлева, Адиля Аубекерова, Алисы Гореловой, Ани Жёлудь, Олега Хвостова, Владимира Трямкина, Владислава Зубарева, Анны Казьминой, Андрея Волкова, Антона Конюхова, Евгения Чубарова, Евгения Михнова-Войтенко. Экспозиция показывает симбиоз актуальных авторов разных поколений, а также представителей нонконформизма, — художников, работающих в самых разных направлениях и техниках. 

В рамках выставки «Кабинет галериста» основатели PA Gallery решили, с одной стороны, дать зрителям возможность как бы изнутри взглянуть на галерею, собрав предметы, имеющие особое значение для владельцев галереи, которые отражают их личное видение и вдохновение. А с другой — поразмышлять, как может выглядеть «кабинет чудес» современного искусства.

Cube.Market представляет персональный проект Кати Рыбловой «Не слишком ли уединенно? Нет, достаточно» под кураторством Кети Богомаз — это тотальная инсталляция, которая посвящена одному цвету и его значению в жизни художницы. Катя Рыблова воплощает свою потребность в уединении и превращает пространство в безопасное место, приглашая посетителей выставки присоединиться и прочувствовать цвет и его влияние. Проект реализуется при поддержке компании-производителя красок Luxium (Dulux).

Syntax Gallery открывает выставку Дмитрия Булныгина «Пока замерзло озеро», которая погружает зрителей в исследование стазиса, парализующего состояния, охватывающего природу, общество и человеческий разум. Сложные скульптуры и объекты из металла, керамики, дерева, ткани расположены автором как застывший взгляд, как сцена, в которой каждый элемент существует в своей тени, не двигаясь, но и не исчезая. Булныгин создает натуралистичные растения из металла, богиню из старой мебели и ракушек и двуглавого поросенка, отстраненно рифмуя мертвое и живое, твердое и мягкое, грустное и смешное.

Новый проект от MSCA Gallery — персональная выставка Радмилы Мигулиной «Чувствуй. Себя. Как. Дома» под кураторством Жанны Бобраковой и Михаила Левина. Выпускница программы «Современное искусство» MSCA Радмила Мигулина работает с темами пограничных состояний, создавая свои собственные пространства, наполненные объектами-персонажами. Ей важен контакт со зрителем, важно спровоцировать чувства, осознание себя как собеседника. Поэтому такое место — не фантазийный отстраненный мир, а форма воплощения самой художницы. Она как будто «раскладывается» на предметы в комнате и готова к общению: хочет потрогать вас, осматривает и чувствует каждого гостя. Художница переосмысляет фигуративность предметов, назначая их продолжением своего тела и своих желаний. 

159F Gallery представляет выставку двух художников — Никиты Ходака и Евгения Малышева — «Симуляция грез». В произведениях авторы ставят под вопрос реальность в мире симуляций, используя генеративные образы в жестком смешении символов, материалов и технологических решений. Работы подчеркивают дихотомию яркого и монохромного, сложную структуру и разнообразие форм, напоминающих как органические, так и механические элементы. Яркие, насыщенные цвета в произведениях Никиты Ходака контрастируют с глубокой фактурой фигуративной живописи Евгения Малышева, создавая мощное визуальное напряжение. Возникает ощущение, будто цветные элементы вспыхивают на фоне спокойных пространств. Такой контраст подчеркивает разницу между безжизненным и оживленным, статичным и динамичным.

Arts Square Gallery открывает выставку Владимира Курдюкова «Стремление к гармонии». Через все искусство художника проходят основополагающие размышления о мире и судьбе человека: что есть жизнь и смерть, движение и покой, красота женщины, городов и пространства. 

Персональная выставка Маргариты Гущенец «Наполненный пустотой» — новый проект от галереи «Небеса», посвященный теме меланхолии. Художница исследует это многогранное чувство, способы его принятия или преодоления. Меланхолия может препятствовать человеку, но также и стимулировать его, давать материал для размышлений. Меланхолия амбивалентна: не только мучительна, но и благородна, и изучение ее печального опыта может быть любопытным. В действительности каждый меланхолик желает избавиться от нее. 

Галерея Monart представляет персональную выставку молодой  китайской художницы Цуй Е Е — «Цуй Е Е — между эпох и цивилизаций». Живопись Цуй Е Е основана на традиционных китайских техниках, в части художественных приемов, которыми она виртуозно владеет. Однако, темы большинства ее работ лежат за пределами традиционного китайского искусства — возрастное угасание, травмы, взаимоотношения человека и природы.

Галерея ЛУЧ открывает выставку московского актуального художника Гора Чахала «Дневник Х-центрика» — это цельное высказывание автора, многосложное раскрытие темы, с которой он работает на протяжении уже почти 30 лет. Оставаясь в русле современного искусства, Гор Чахал обращается к сложной и для многих неудобной теме веры и христианской культуры. Основываясь на личном духовном опыте, в своем творчестве он связывает реалии современного общества с исторической традицией.

Новая выставка TRIPTYCH Gallery «Музей на один день» представляет натюрморты Виктора Пономаренко и литографии Сальвадора Дали из серии Les diners de Gala («Ужин с Галой»). Проект «Музей на один день» имитирует экспозицию классического музея: насыщенный цвет стен, золоченые рамы, и, на первый взгляд, классические работы. Но это только на первый взгляд.

Галерея M.A.R.S.H. открывает персональную выставка Sasha Look «Форма и образ». Художественная практика Sasha Look разворачивается в поле абстрактного экспрессионизма. При этом, в качестве основного материала для своих работ Саша выбрал пряжу. Сегодня, когда текстиль как медиум переживает небывалый расцвет, этот ход оказывается весьма интригующим. В работах, представленных на выставке, помимо нити в работах появляется грубая и тяжелая фактура бетона.

В лектории Cube.Moscow открывается новый pop-up проект — персональная выставка художницы Марии Буглак, которая сочетает в своей практике мозаику и скульптуру, Skins. Выставка приглашает погрузиться погрузиться в размышления о вечных вопросах и открыть для себя новые грани взаимодействия времени и материи, внешнего и внутреннего, неизменного и изменчивого.