Dysfashional

До этого экспозиция с успехом была показана в Лозанне, Берлине и Париже, каждый раз — в несколько модифицированном варианте. В Москве можно будет увидеть ее основную часть плюс произведения российских дизайнеров. Кураторы и участники рассказали о том, что получилось в итоге, и прокомментировали отдельные арт-объекты.

Оксана Бондаренко, продюсер проекта Dysfashional
«Мне всегда нравились параллельные состояния в искусстве, сотрудничество искусства и моды, искусства и дизайна. Такая коллаборация гораздо более перспективна, чем искусство в чистом виде, так как вызывает интерес у более широкой аудитории. На московской Dysfashional можно увидеть премьеры — работу московского дуэта Nina Donis и английского дизайнера с грузинскими корнями Давида Кома при участии скульптора Димы Жукова. Хотелось показать их ассоциативное осмысление слова «мода»».

Эмануэле Кинз, создатель и куратор
Bless, инсталляция Parasite, 2009
«Само название Dysfashional содержит в себе противоречие: нам хотелось выявить элементы моды, напрямую не связанные с ней. Поэтому мы попросили дизайнеров придумать объекты, соответствующие заданному понятию, но только не одежду. Поначалу они были шокированы, но в итоге остались довольны результатом. Больше всего на выставке мне симпатична инсталляция Bless под названием «Паразит». Это такое пространство-гибрид, нечто среднее между бутиком и галереей. Он может существовать где угодно, в этом его уникальность».

Лука Маркетти, создатель и куратор проекта
ITEM IDEM, инсталляция Mount Blushmore, 2009
«Открывает экспозицию ироничная инсталляция из гравированного стекла, ее создал французский художник Сириль Дюваль, который работает на стыке жанров. В его работах пересекаются мода, маркетинг и визуальные коммуникации. Он изобразил четырех знаковых персонажей мира моды, идолов поп-культуры: Карла Лагерфельда, Донателлу Версаче, Анну Винтур и Джона Гальяно, которые настолько влиятельны, что могут сравниться с главными фигурами истории Америки».

Nina Donis, дизайнерский дуэт
«Мы участвуем в этом проекте, потому что наши интересы в жизни затрагивают не только моду, но также искусство в широком понимании. И мода, и дизайн одежды — для нас вид искусства. Орнамент, который был придуман и использован в одной из наших коллекций, мы разместили в пространстве».

Гаспар Юркевич, дизайнер
Peau d’housse, 2009
«Эту работу мы создали вместе с дизайнером Флоранс Долеак, получился гибрид одежды и мебели. Нас вдохновила привычка небрежно бросать пальто на стул. Таким образом этот объект трансформируется, может стать сиденьем, накидкой, скатертью».