Нити
О выставке
«Нити» пронизывают три этажа фонда, представляя собой оду ручному труду. Нина Гомиашвили, куратор проекта, собрала текстильные работы 39 художников, которых объединяет феномен реабилитации техник и методов, долгое время считавшихся ремесленными и относящимися к женской деятельности.
Текстиль обладает когнитивными, перцептивными, физическими и чувственными свойствами, которые органично сочетают искусство и жизнь. Художники не просто создают искусство, но используют повествовательную силу ткани. Само слово «текстиль» ассоциируется как с текстурой, так и с текстом. Ткань преобразуется в руках авторов, игла заменяет кисть, доверяя зрителю интимность, почерпнутую из семейной жизни (материнство, детские переживания), сексуальность (нарушение табу, провокации), личные истории авторов. Художники затрагивают общечеловеческие темы страхов, желаний, надежд, идеи мимикрии и поиска корней. Поэтому выставка получилась очень искренней, аккуратной, о важном. Традиция, политико-социальная позиция, поэтика, юмор – все сплетено в единое полотно.
По словам куратора: «Выставка в первую очередь основана на коллекции Фонда Ruarts, на многоголосье авторов, которые используют текстиль в качестве основы своего визуального языка. Коллекция формировалась в течение длительного периода времени, в ней появилось много текстильных работ, в которых нет конкретной темы, и то единственное, что их объединяет, – это техника. Но мне нужно было от чего-то оттолкнуться, чтобы высказывание оказалось точным, и в начале этой опорной точкой стала я сама, мои личные эмоции. Я обратилась к образу из детства, знакомой многим сказке Ганса-Христиана Андерсена «Дикие лебеди». Меня вдохновил эпизод с кольчугами из крапивы, способными возвращать человеческое обличье, и эта метафора стала центральной для экспозиции. Она возвращает нас в сегодняшний день, в котором ощущение зыбкости гипертрофировано, и подчеркивает важность сохранения не только облика, но более ценного – человеческой сущности».
Неотъемлемой частью выставки стало архитектурное решение. Красная нить пунктиром «прошивает» все пространство, служит символической структурой. Нити распутываются по мере того, как из них рождаются новые истории. Используя рефлексивный и эстетический подход, прямо или косвенно экспозиция работает в чувственном поле зрителя. Выставка «Нити» не преследует цели создать антологию русского текстильного искусства, а стремится посредством различных и взаимодополняющих друг друга работ заставить современное искусство резонировать вокруг нити – фактора физической и метафизической связи.