«Videobrasil. Перевод не требуется. Сорок лет видео-арта и перформанса»

Материалом служат произведения, в разные годы представленные в программе фестиваля Videobrasil: работы художников из Бразилии, Аргентины, Колумбии, Эфиопии, Индонезии и других территорий, которые принято называть Глобальным Югом. В диалог с авторами Videobrasil вступают российские художники, которые реагируют на то же время и те же вызовы, но в другом контексте.

Первый фестиваль Videobrasil прошел в Сан-Паулу в 1983 году. Это был смотр молодого искусства в стране, которая все увереннее чувствовала себя на культурной карте мира. Здесь с самого начала уделяли особое внимание художникам и кинематографистам из стран так называемого Глобального Юга: на планете наступала новая эра, и на смену прежнему делению на социалистический и капиталистический лагеря появлялись новые геополитические полюса. Videobrasil интересовался и интересуется прежде всего теми точками на карте, где, как и в Латинской Америке, жизнь стремительно меняется, — Юго-Восточной Азией, Африкой, Восточной Европой. Со временем этот интерес привел к появлению крупной институции, Associação Cultural Videobrasil, которая занимается показом, архивацией, популяризацией и исследованием неконвенциональных форм экранной культуры.

Выставка «Videobrasil. Перевод не требуется» намечает основные вехи в развитии видеоискусства на примере произведений, в разные годы представленных в программе фестиваля и сегодня хранящихся в его архиве. В этом многослойном повествовании, состоящем из четырех хронологических разделов, сталкиваются темы и выразительные приемы, к которым обращались художники, реагируя на ключевые события рубежа XX и XXI веков. Авторы осваивают разные языки видео, разбираются в их взаимоотношениях с перформансом, ведут диалог с кинематографическими традициями разных стран и уделяют особое внимание локальным сюжетам — травматическому опыту колониального прошлого и последствиям социально-политических катаклизмов, которые сформировали современную идентичность стран Глобального Юга.

Экспозиция демонстрирует разнообразие формальных экспериментов, ставших возможными благодаря развитию технологий: от массового распространения домашних видеокамер, кабельного телевидения и клипового монтажа в 1980-х и 1990-х до повсеместного использования компьютерной графики, технологий генерации изображений и виртуальной реальности.

В центре сюжета оказываются работы, где выразительные средства видео сочетаются с языком тела и перформативными практиками. По сути, они складываются в универсальный гибридный формат, который существует вне границ государств и естественных языков и не нуждается в переводе.

В разные годы в программе фестиваля Videobrasil участвовали и произведения российских авторов. Некоторые из них вплетены в историю фестиваля наряду с работами художников из других стран. Однако на выставке российская линия выделена в самостоятельное ответвление общего сюжета.

Визуальным и драматургическим ядром экспозиции служит многоканальная видеоинсталляция мультимедийного художника Эдера Сантоса «Экран²» (2024) — развернутое размышление о самой сущности архива, его подвижных границах и эластичной структуре, которая может меняться под воздействием внешних обстоятельств и авторских манипуляций.

1980 | Видео, музыка и телевидение. Ранние эксперименты с электронными медиа

В 1985 году в Бразилии после двадцатилетней военной диктатуры избирается первый гражданский президент, начинается эпоха экономических и политических реформ, открывается дорога для независимых культурных инициатив — среди них оказался и недавно возникший фестиваль. У его истоков стояли исследовательница видео Соланжи Оливейра Фаркас и известный фотограф и документалист Томас Фаркас, чья компания Fotoptica одной из первых в стране начала продавать видеооборудование. Произведения, собранные в этом разделе, показывают, из каких разных источников формировался язык молодого искусства. Авангардная поэзия, телевизионный репортаж, альтернативная музыка и клубная культура влияли на зарождающийся видео-арт так же, как появление первых портативных камер и устройств по обработке видео.

Интересно, что советский видео-арт времен перестройки очень похож на бразильский времен конца диктатуры. С большим трудом добыв ручные камеры, воодушевленные свободой молодые художники снимали видеопародии на официальное телевидение и музыкальные клипы.

Интерес к возможностям новых технологий и творческая деконструкция существующих видеожанров объединяли культуру разных полушарий. Разница заключалась не в визуальном языке, а в системе производства и показа. В Бразилии видеокамера была пусть редким и дорогим, но доступным товаром. В условиях позднего СССР покупка камеры (как и многих других вещей) скорее походила на приключение.

Другое важное отличие заключалось в том, что в Бразилии независимые культурные мероприятия вроде Videobrasil были вполне возможны под присмотром цензуры даже до 1985 года, во времена диктатуры. В СССР же до самого конца 1980-х видео-арт, как и современное искусство в целом, был непубличен: площадками ему служили частные пространства, квартиры и сквоты. Доступ туда контролировали сами художники.

1990 | Образ и действие. Портативные камеры, массмедиа и бесконечная трансляция

Последнее десятилетие ХХ века прошло под знаменем технологических революций: портативные бытовые камеры, новые телевизионные форматы и интернет изменили привычный медиаландшафт. Любые события на планете теперь могли фиксироваться на видео и мгновенно распространялись по миру. Стали обычным делом прямые включения в новостях и трансляции культурных событий.

В это десятилетие в программе фестиваля Videobrasil выделялись работы, вдохновленные новыми технологиями и их выразительным языком: авторы исследовали возможности монтажа в реальном времени, в сочетании с живыми выступлениями. Визитной карточкой фестиваля стали гибридные произведения, объединяющие музыку, перформанс и манипуляции с движущимся изображением (виджеинг), которые оказали влияние и на бразильскую музыкальную сцену.

2000 | Потоки, слияния, сближения. Диалог с Югом и видео как международный язык общения

В конце 1990-х — начале 2000-х начался поворот к цифровому производству изображений и их сетевому распространению. Компьютер стал основным инструментом создания и потребления видеоконтента, а интернет начал создавать свою визуальную культуру. Эксперименты с перформансами в прямом эфире, с материальностью пленки и найденными изображениями, альтернативные способы производства и распространения видео стали важной приметой времени — и не теряют актуальности до сих пор. В цифровом формате экспериментальное кино, современное искусство и любительские съемки предельно сблизились, так что вопросы о сущности видео-арта, критериях эстетической оценки и институциональном устройстве сферы искусства потребовали нового решения. Старые-новые проблемы авторства и коллективности, элитарности и демократии, документальности и художественности оказались общими для Бразилии и России. И не только для них: Videobrasil намеренно наводил фокус на страны, которые, как и сама Бразилия, оставались вне внимания больших институций и коммерческого мейнстрима, находил там собеседников и давал им слово.

2010–2020 | Энергия воображения. Поэтические реконструкции, память и переизобретение будущего

В 2010-е годы видео превратилось в полноценный язык самовыражения, описания происходящего в обществе и политических заявлений. Повседневный опыт и художественные жесты, реакции на текущие события и размышления о травматическом прошлом, проекты воображаемых вселенных и утопические фантазии о будущем человечества — бесконечный поток видеоконтента придает реальности дополнительное измерение. Технический прогресс -— доступные нейросети, виртуальная реальность, генераторы изображений и текста — наводит на размышления о грядущем фундаментальном изменении самой природы искусства. Технологии обретают агентность, становясь не просто инструментами в руках художников, но равноценными участниками творческого процесса. Самые разные сообщества — этнокультурные, классовые, профессиональные — обращаются к видео, чтобы рассказать и осмыслить собственную историю. Архивные материалы интегрируются в цифровые вселенные, а граница между художественным и документальным в экранном повествовании размывается. Рассказ о себе, своей идентичности, социокультурном и этническом происхождении превращается в важнейшую художественную стратегию, которая позволяет любым меньшинствам участвовать в создании всеобщей социальной истории.