Тот, кто воспринимал роли слишком близко к сердцу. 10 лучших фильмов Робина Уильямса

Уильямс говорил, что благодаря этому фильму перестал смотреть на себя только как на успешного комика — а он был более чем успешным. Вся Америка знала инопланетянина Морка, который с огромным любопытством и некоторым ужасом наблюдал жизнь обитателей Земли. Роль учителя Джона Китинга в драме о проблемах подростков не стала первой, где Уильямсу приходилось быть серьезным — но это был кассовый хит, который получил несколько номинаций на «Оскар».

Один из лучших фильмов о Вьетнамской войне. В нем нет рек крови и моря слез — зато есть диджей военной радиостанции, задача которого поднимать настроение американским солдатам.

Уильямс, родившийся в богатой семье, тем не менее, отлично знал, что такое бедность. Первый раз он обратился к проблемам бездомных в 1986 году.

Критики безбожно изругали этот фильм, представлявший собой новую версию истории о Питере Пэне, который в мире обычных людей начисто забыл свое прошлое. Серьезным взрослым показалось, что Спилберг застрял в детском тематическом парке и ничего нового придумать не в состоянии. Зрители этой точки зрения не разделяли и с удовольствием смотрели звездную сказку о том, как печально порой быть взрослым человеком. Питера играл Робин Уильямс, и во многом благодаря ему «Крюк» приобрел те щемящие, нежные и почти болезненные ноты тоски по утраченной невинности — в сочетании с безбашенным азартом и весельем детства.

Эх, славные воспоминания детства! Уильямс тоже любил по сути камерный, но яркий фильм о приключениях двух братьев, которые застряли в настольной игре. Поскольку картина была очень популярной, к ней тогда же собирались снять сиквел — но в итоге все кончилось мультсериалом. Уже в 2015 году, после смерти Робина, появилась вторая часть, в которой герои попадали в компьютерную игру.

Уильямс четырежды номинировался на «Оскар», но получил его лишь раз — за роль психолога Шона Магуайра, который смог достучаться до талантливого парня из рабочего района и убедил его дать развитие собственному таланту. Победу Робин посвятил своему отцу, очень практичному человеку, который не обращал особого внимания на сына, но всегда беспокоился о его будущем. Когда Робин сообщил, что хочет стать актером, ему посоветовали на всякий случай получить какую-нибудь полезную профессию — например, сварщика.

На каком-то этапе карьеры Робину Уильямсу осточертело играть привычных героев — добрых, эксцентричных и милых. Он мечтал о ролях злодеев: хотел, например, сыграть Загадочника у Тима Бертона, но не случилось (собственно, и Бертон не снял «Бэтмен навсегда»). В конце концов Робин получил несколько ролей, которые действительно хотел — и хладнокровный убийца Уолтер Финч в «Бессоннице» стал одной из лучших его работ.

Ведущий литературной программы на радио Габриэл Нун получает жуткую книгу от 14-летнего мальчика, который подвергался насилию всю свою жизнь и теперь умирает от СПИДа. Нун привязывается к юному слушателю, живущему в другом штате, но история кажется ему подозрительной, и он едет на встречу с подростком — чтобы столкнуться с действительно кошмарной, но совершенно другой правдой.

Уставший от рутины школьный учитель Ланс обнаруживает дома тело своего сына-подростка, который скончался от аутоэротического удушения — и понимает, что сейчас разразится чудовищный скандал. Он маскирует истинную причину смерти под повешение, сочиняет трогательную записку ко всему миру, и эта записка внезапно так всех пробирает, что просто грех не написать к ней сиквел в виде юношеского дневника. Шедевр независимого кино, настолько же смешной, насколько черный, стал триумфом Робина Уильямса в 2009 году.

The Guardian однажды назвала Робина Уильямса Антихристом семейной кинокомедии. Это было после выхода «Двухсотлетнего человека», где Крис Коламбус переборщил с сентиментальностью, чего категорически нельзя делать в фильмах с Уильямсом — потому что иногда, когда он смеялся, зрители рыдали. Если же он просто смотрел в камеру своими невинными голубыми глазами… в общем, «Двухсотлетний человек» не зря провалился в прокате. У «Миссис Даутфайр» таких проблем не было. Все здесь находилось в равновесии: талант Робина к перевоплощению, его образ времен карьеры стендап-комика, сценарий, который крепко стоял двумя ногами на границе между серьезными и смешными вещами.