10 премьер, которые стоит увидеть в конце театрального сезона
«Островский. Авангард»
30 июня в Театре Романа Виктюка состоится премьера спектакля «Островский. Авангард». Это театральное путешествие с элементами иммерсивного и уличного театров, где за основу взяты тексты пьес Александра Островского: «Волки и овцы», «Доходное место», «Бесприданница», «Свои люди — сочтемся!». Начнется действие на боковых балконах зрительного зала, затем переместится на авансцену и основную площадку. Постановка решена в стилистике русского авангарда, поэтому привычных костюмированных картин зрители не увидят.
Изменения также коснутся и жанров. Так, режиссер Андрей Боровиков считает, что комедию «Свои люди — сочтемся!» можно и нужно считать скорее трагикомедией, русским «Королем Лиром». Герои превращаются в фарфоровых кукол-клоунов, что кружатся в гротесковом танце и могут разбиться в любой момент. Три часа беспрерывного действия обещают режиссеры Игорь Неведров, Кирилл Шендеров, Александр Тарасов, Андрей Боровиков и режиссер по пластике Владимир Аносов. Задействованы молодые артисты театра и уже известные публике Прохор Третьяков, Мария Матто, Павел Новиков, Александр Семенов и другие.
«СтароМодная комедия»
В Театре им. Моссовета сезон закрывается несколькими премьерами, как на основной, так и на малых сценах. Хочется остановиться на камерном спектакле на сцене «Под крышей» по пьесе Алексея Арбузова «СтароМодная комедия». «Сам театр — это поэзия», — утверждает режиссер Скворцов (псевдоним заслуженного артиста России Владимира Скворцова). Он привносит в мелодраматический сюжет о любви двух пожилых людей мистической тени. Появление безмолвных персонажей «без лиц» и ангела смерти в красном балахоне создает ощущение борьбы с потусторонними силами зла.
Художник-постановщик Мария Рыбасова не стремится воссоздать морские пейзажи, ограничиваясь мостиком и небольшим сооружением с калиткой. Экстравагантную даму Лидию Васильевну и серьезного врача Родиона Николаевича играют актеры Ирина Климова и Владимир Майзингер. Их дуэт замечательно передает сентиментальность и трогательность взаимоотношений героев. Добрый юмор, драматизм и мелодрама воссоединения на склоне лет двух одиноких сердец.
«Зойкина квартира»
Завершает сезон в Театре им. А.С. Пушкина премьера в постановке художественного руководителя Евгения Писарева «Зойкина квартира». Живая музыка, чувственные танцы, стилизованные наряды, смелая сценография должны воссоздать эстетику пьесы Михаила Булгакова. Написанная в годы НЭПа история о мечтах и любовных интригах в знаменитом публичном доме сегодня воспринимается как драматический сюжет о крахе иллюзий.
Стоит отдельно акцентировать внимание на работе художника Зиновия Марголина, оформление которого вынудит булгаковских персонажей ходить по наклонному полу, со стороны кажущемуся довольно шатким и непрочным. В сценографии будет много эффектных деталей и захватывающего своей масштабностью визуального рисунка. В главной роли выступит ведущая актриса театра Александра Урсуляк.
«Коричневое утро»
Для Саши Золотовицкого эта премьера стала «первой встречей с театром для детей». Через новеллу Франка Павлоффа для режиссера важно рассказать подросткам о процессе зарождения фашизма через юмор и самоиронию. Режиссер считает, что такой формат поможет посмотреть в лицо страху, «что важно в любом возрасте».
Спектакль уже получил высокую оценку критиков, и, наверное, в новом сезоне войдет в топ самых популярных постановок РАМТ. Особую атмосферность «Коричневому утру» придают оформление Софьи Шныревой и световое решение Анны Коротковой. В спектакле использованы фрагменты прозы Даниила Хармса и рассказа Дидье Дененкса «Рождественская стена», а также авторская музыка Анжелики Габибовой.
«Гроза. Искушение»
Мистическую драму по мотивам пьесы Александра Островского представит художественный руководитель театра Антон Яковлев. Он также выступил автором сценической интерпретации, которая обещает перенести геров из середины XIX века в наш. Роль Кабанихи исполнит актриса Ольга Науменко, ее партнерами станут Марк Бурлай, Андрей Кондратьев, Алена Гончарова, Мария Свирид, Илья Антоненко и другие.
«Луч света в темном царстве» Екатерину сыграет молодая актриса Любовь Константинова. Режиссер так оправдывает название спектакля: «Для меня в “Грозе” главная тема — искушение, которое в этой пьесе есть у каждого как способ уйти от болезненной реальности». Постановка не будет решена в бытовой манере, наоборот, максимальное приближение к фантасмагории и условной стилистике.
«Не понравится – уйду!»
Театр Антона Чехова закроет предъюбилейный сезон премьерой в постановке Андрея Максимкова, известного своими кинокомедиями («Первое мая», «Вовочка», «Что сказал покойник», «8 марта» и другими). Эта премьера знаковая по той причине, что станет дебютом Альтова-драматурга на столичной сцене. Семена Альтова все знают как писателя-сатирика, чьи тексты читали самые известные эстрадные юмористы. Пьеса «Не понравится — уйду!» — это попытка возродить в новом формате популярный когда-то театр миниатюр. В центре — классический сюжет женитьбы, который разыграют Виктор Логинов (Гена Букин из сериала «Счастливы вместе»), народная артистка Ольга Волкова и Алла Довлатова. В спектакле прозвучат авторские песни на музыку Сергея Шустицкого.
«Король Лир»
Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей Бадулин — превращает шекспировскую пьесу в трагифарс. В главной роли выступил заслуженный артист РФ Сергей Колесников. Он не делает из Лира тирана или глупого деспота, наоборот, выставляет на первый план человеческие черты короля. Герой очень мелодраматичен, иногда смешон, но к нему не испытываешь презрения. Разделение государства и несправедливое изгнание Корделии воспринимаются как неосторожная ошибка. В спектакле масштабные декорации Марии Вольской, которая выступает и художником по костюмам. Множество серых оттенков создают ощущение замкнутости, безысходности. Здесь мало света, нет жизни, опустошенность, которая овладевает не только Лиром, но и всеми героями спектакля.
«Войцек»
«Трагедия Войцека в том, что рядом не оказалось ни одного человека, кто взял бы его за руку и сказал: пожалуйста, перестань. Спасение, поддержка, Бог — в тебе самом, в друге, в семье, в деле, которому предан», — так объясняет причину гибели героя режиссер Филипп Гуревич. В его версии нет темы «маленького человека», на сцене — бытовая трагедия, от которой никто не застрахован.
Выразительный мир немецкого экспрессионизма воссоздают художники Анна Агафонова и Антон Трошин, не скупясь на пестрые акценты. Медленные шаги, простые движения, длинные паузы — все это затягивает в метафизический космос, где несчастья Войцека не выглядят надуманными фантазиями. Спектакль визуально очень красив и создает трагический образ одиночества в шумном и безжалостном мире.
«Богатые невесты. Новый сезон»
Комедия Кирилла Вытоптова «Богатые невесты. Новый сезон» — это пародия на сериал внутри спектакля, то есть своего рода «спектакль в спектакле». В основе лежат две не очень известные пьесы Александра Островского «Богатые невесты» и «Невольницы». Сюжеты тесно переплетены в одну историю о современных содержанках. Сценограф и художник по костюмам Нана Абдрашитова попыталась соединить признаки современности и бытность времен Островского: «…мир исторического сериала мы видим в окнах и мониторах разных гаджетов». В главных ролях выступят Елизавета Базыкина, Сергей Чонишвили, Андро Симонишвили, Анастасия Ильинская, Диана Огай, Ольга Сирина, также в спектакле задействованы Богдан Жилин, Денис Зайнуллин, Катерина Васильева, Татьяна Ошуркова.
«Мещане»
«Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в нее поэзию. Когда распадающаяся связь времен заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии», — режиссер Павел Сафонов с пиететом относится к тексту пьесы, соединяя авторский дух ностальгии и современный взгляд на отношения отцов и детей.
В этом спектакле впервые на сцену «Современника» выйдет актер Александр Балуев. Кстати, он сам выбрал материал для работы: «Мой герой — Бессеменов — глава семьи, его интересно играть, он сложный и противоречивый человек». В постановке также заняты Марина Хазова, Светлана Иванова, Виктория Романенко, Владислав Прохоров и другие актеры. Визуальное решение Максима Обрезкова традиционно символично, с элементами импрессионистической небрежности и легкими гротесковыми штрихами. Спектакль решен в классической манере, но вместе с тем пульс современности ощутим, он и задает стремительный