Что покажет нам столица? | Театр | Time Out

Что покажет нам столица?

Вероника Андреева   8 июля 2011
3 мин
Что покажет нам столица?
В программу гастролей столичного театра оперы и балета им. К. Байсеитовой в Алматы войдут 6 спектаклей: мюзикл, две оперы и три балета.

В мае состоялся гастрольный тур ГАТОБ им. Абая в Астану, и теперь коллеги по цеху сочли за честь нанести ответный визит, тем более, что многие солисты труппы родом из Алматы и здесь же получили образование. Спектакли, которые представят астанчане, объединяет один факт: все они поставлены зарубежными режиссерами и балетмейстерами.

Откроет гастрольную эпопею первый казахстанский мюзикл «Астана» на музыку Алмаса Серкебаева, повествующий о красивой любви. Казах Арман и японка Асами встретились в столице Казахстана и полюбили друг друга. Но Асами приглянулась крупному предпринимателю Касушико Тамуре, который не собирается ее никому уступать. Влюбленным начинает помогать Сержан. Он не только секретарь предпринимателя Тамуры, но еще и школьный друг Армана. К этому современному Фигаро присоединяется его веселая, претендующая на гламурность подружка Марина. Отношения героев и завязка в чем-то напоминают «Севильского цирюльника» Россини. Сам город является одним из главных действующих лиц спектакля. Мюзикл будет сопровождаться видеорядом. Специально были сняты панорамные виды столицы с вертолета. Должна впечатлить и гигантская декорация: два трехэтажных дома, которые вместе с людьми ездят по сцене.


Режиссер-поставщик мюзикла «Астана» – Юрий Александров, народный артист России, лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» и высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» – частый гость в театрах обеих столиц. Красивейшие оперы «Богема» и «Манон Леско» Пуччини, запланированные в рамках гастролей – его рук дело. Причем «Манон Леско» – свежайший спектакль, можно сказать, только что из печки: премьера в Астане состоялась 29–30 июня. Художником-постановщиком этих спектаклей является многолетний друг и соратник Юрия Александрова – заслуженный художник России Вячеслав Окунев. Он же «наследил» в балете «Байтерек» в соавторстве с композитором Адилем Бестыбаевым, учеником выдающейся Газизы Жубановой. Хореографом стал Давид Авдыш – главный балетмейстер Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова.


О «Байтереке» Толеубек Альпиев, директор Национального театра оперы и балета имени Куляш Байсеитовой, в свое время говорил так: «Мы должны создавать новый репертуар независимого Казахстана. Это самое важное». Сюжет балета несложен для восприятия: главный герой спектакля – скульптор – испытывает творческий кризис. Он сталкивается с непониманием критиков, долго путешествует по миру и, только вернувшись на родину, встречает музу и воплощает свою мечту. Его надежды сбываются: молодые строители воздвигают новые здания, люди сажают деревья, как древний магический ритуал, соединяя легенды о мифическом древе Байтерек с сегодняшним днем. Как благословение вырастает гигантское древо Байтерек, уходя своими корнями в прошлое, стремясь ввысь, в будущее. Любители классики тоже не почувствуют себя обделенными. Их вни- манию астанчане представят «Сильфиду» Левенсхольда и «Баядерку» Минкуса – спектакли, широко известные в мире. Постановку «Сильфиды» в Астане осуществила команда профессионалов из Италии: ректор Римской академии танца Маргарита Паррилла и ее коллега Гуидо Риччи. Что до «Баядерки», то над декорациями и костюмами к этому спектаклю работал питерский художник Олег Молчанов, которого в Астане называли «носителем культурной памяти». Спектакль идет практически без купюр, и особого внимания в нем заслуживает знаменитый третий акт, который называется «Тени».

В Алматы «Баядерка» была поставлена в 70-х годах ХХ века балетмейстером Владимиром Бурцевым, но она давно исчезла из репертуара. Теперь балет идет только в Астане и нигде больше в Казахстане. Тем интереснее будет взглянуть на культовое творение Мариуса Петипа под занавес гастрольного тура.

Гастроли Национального театра оперы и балета им. К. Байсеитовой
В здании ГАТОБ им. Абая
10–15 июля в 18.30