Дизайн — не роскошь

В Центре современного искусства «Винзавод» с 29 по 31 августа проходит Международный форум промышленного дизайна Design Act. Это попытка прямого обращения к каждому из нас. Мероприятие не для галочки, а живой, любопытный и естественный проект. Здесь можно поприсутствовать на интереснейших дискуссиях, посмотреть удивительные выставки, заняться сумасшедшим шопингом и просто выпить. О том, почему подобные форумы, обычные для всех мировых мегаполисов, так долго не приживались в Москве, как, впрочем, и искусство жить красиво и удобно, размышляет инфо-гуру дизайна Omami.

Со свойственной российскому общественному мнению категоричностью принято считать, что в СССР дизайна не было. Не как секса, а в прямом смысле. И почти неудобно утверждать обратное, поскольку был он весьма специфическим и в некоторой мере даже гонимым, но все же — он был. Развитие дизайна в России имеет прерывистый, пунктирный вид, где подъемы художественного творчества перемежаются с периодами его глубокого спада.

На первом этапе развития мирового дизайна, в начале ХХ века, мир кишел стихийным выбросом идей и манифестов нового искусства, призванного соединить изобразительное и техническое творчество. Повсеместный экстаз от новоявленной промышленной революции и конвейерного производства порождал безудержную тягу к экспериментам с открывшимися технологиями. Россия тоже кишела идеями, манифестами и революциями, но поначалу ей, конечно, было не до искусства.

Ссылки по теме: Что приобрести на ярмарке Design Market
Участники форума Design Act
Самые интересные выставки Design ActВ 1918 году в Москве, едва очнувшейся от судьбоносных перемен, создаются Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Мастерские эти предназначены для подготовки специалистов «производственного искусства» (по современной терминологии — промдизайна) высшей квалификации. Перед ними ставится задача создания радостных вещей, преображения предметов быта и элементов среды в нечто подобающее новому строю.

Общая идеология очень близка Баухаусу, основанному почти одновременно в Германии. То же единство искусства и технологии; то же видение художника, ремесленника и технолога в одном лице. Василий Кандинский с неудивительной легкостью перешел в Баухаус от преподавания в мастерских и прекрасно там прижился. Многие разработки той поры (например, работы Татлина и Родченко) по сей день считаются мировым эталоном дизайна. В общем, Россия если и не была впереди планеты всей, то, по крайней мере, шла с ней в ногу.

Однако в 1932 году в докладной записке о положении мастерских говорится: «Никаких практических заданий ВХУТЕМАС не выполняет. Вся установка — на мещанский, квартирный спрос, на “картинки”, на колечки, на вышивки гладью». И ВХУТЕМАС закрывают.

Ссылки по теме: Что приобрести на ярмарке Design Market
Участники форума Design Act
Самые интересные выставки Design Act Следующую пару десятилетий бурно растущая промышленность занята в основном производством танков и автоматов. В 46-м году, правда, гордо выпускается шедевральная «Победа М-20», слегка содранная с трофейного «Опеля Kapitan», но все же своя; однако это не меняет общих производственных приоритетов.

В мире тем временем, наигравшись с манифестами, остыв от экстаза и войн, дизайн назначают на роль главного двигателя товара в сторону покупателя. Правильное оформление вещи, оказывается, вызывает у потенциального потребителя желание ее приобрести!

Российские мотивы кардинально противоположны. Во-первых, нет ни малейшей коммерческой подоплеки: нет нужды уговаривать покупателя приобретать. Во-вторых, компартия подразумевает, что все ее подданные примерно равны и заслуживают одинакового. Слово «индивидуализм» идеологически неугодно. Если не сказать опасно. В-третьих, подданные все скромны и честно не стремятся выделиться. В режиме дефицита не покапризничаешь.

Когда в 60-е годы было вдруг решено превратить советское в лучшее для поднятия морали и энтузиазма собственных же граждан, перед отечественным производством была поставлена практически невыполнимая задача. Создать систему мест приложения дизайнерского труда, решить проблему подготовки для них высококвалифицированных кадров (которые на тот момент просто неоткуда было брать) и разработать программу внедрения дизайна в культуру производства и потребления.

В 64-м году даже появляется журнал «Техническая эстетика». На предприятиях появляются художественно-конструкторские бюро, высшие заведения начинают готовить специалистов дизайнерского профиля. Несостоятельность дизайна как дисциплины и его порочащая связь с загнивающим капитализмом официально отменяется, но на практике мало что меняется. Поскольку пока нет реальной подоплеки свободного рынка, мотивация сделать вещь красивее, удобнее, желаннее весьма условна. «Красный Октябрь» продолжает выпускать свои шаблонные стенки, «Красная Талка» шьет неизменные ситцевые халатики.

Ссылки по теме: Что приобрести на ярмарке Design Market
Участники форума Design Act
Самые интересные выставки Design ActА когда спустя пару десятилетий появляется наконец свободный рынок, наступает кризис промышленности. В итоге в начале XXI века слово «дизайн» в России ассоциируется прежде всего с графикой. Качественный, интересный дизайн окружающих нас вещей кажется по-прежнему излишком. Волшебным образом мы прекрасно разбираемся в дизайне одежды и готовы потратить ползарплаты на полюбившуюся сумку, но дома у нас доперестроечные стулья и восемь разных полубитых тарелок.

Надежда, вместе с тем, есть. Она проглядывает в редких еще магазинах дизайнерских штук, в единичных студиях, разрабатывающих и производящих свои собственные вещи; в том, что теперь у нас есть ежегодный форум промдизайна — «Дизайн Акт». Но начинается она у нас внутри. В сознании, что хороший дизайн — это не роскошь. Это очень простой способ сделать собственную жизнь удобней и интересней одновременно.

Ссылки по теме: Что приобрести на ярмарке Design Market
Участники форума Design Act
Самые интересные выставки Design Act