Тренд: становление русского стендапа
В Лондоне и Нью-Йорке очередной всплеск жанра стендап-комеди. Это и искусство, и серьезная индустрия. Такое возможно, когда есть среда. Наш комеди-клаб-продакшн пытался стимулировать эту среду рот в рот. В торговых центрах недалеко от МКАД открылись маленькие комеди-клаб-кафе, где собирается местное население попить пива. А на встречу с ними выезжают образованные ребята из Москвы, приучая жителей окраины к стендапу. И один из них, выступая, начал говорить что-то про Бога. Нормальная тема, не правда ли? Но один из присутствующих возмутился и сломал артисту челюсть. Может быть, пора отечественному стендапу обосноваться в маленьких театрах типа «Мастерской Фоменко» или «Студии» Женовача? Такую попытку предпринял Евгений Гришковец. Когда-то он поразил всех своей свежестью в «Одновременно» и «Как я съел собаку». Каждый ассоциировал себя с рассказчиком — как и должно быть в стендапе. Правда, сам автор обижается, когда его называют стендапистом. Так или иначе, его последняя вещь «Прощание с бумагой» — длинная и кислая. Бесконечные стенания по ушедшим возможностям.
Жалоба и сочувствие — это то, что отличает наш стендап от западного. Лондонцы и ньюйоркцы исполнены черного юмора и самоиронии. В последнем западным стендапистам могут стать союзниками ребята из «Квартета И». Их история «Письма и песни мужчин среднего возраста» действительно хороша! Трехминутные фильмы — произведения искусства в стиле «Монти Пайтона». Но для чего все это скреплять в спектакль? И зачем для сцепки сюжетов вызывать группу «Несчастный случай» с их каэспэшными номерами, положенными на джетроталловский арт-рок? Все это вызывает те самые жалость и сочувствие. Конечно, это лучше, чем обыденная пошлость Comedy Club с ТНТ. Но единственная возможность для нового театра прорваться к зрителю — это оглянуться вокруг, увидеть что-то качественно другое и через иронию выплеснуть это на сцену. И тогда, возможно, театр заговорит с нами на одном языке.
Бесконечные стенания по ушедшим возможностям. Жалоба и сочувствие — это то, что отличает наш стендап от западного.
Хелена Аутио-Мелони, советник по культуре посольства Финляндии:
«Я слежу за российской театральной жизнью с конца 1970-х. В 2012-м я впервые ощутила, что российский театр, как Спящая красавица, пробуждается к жизни. И разбудили его молодые принцы, пренебрегшие традициями закрытых покоев царского дворца. Эти неистовые были «отморозками», и они загалдели голосом народа. Театр — зеркало общества. До «Отморозков» я наблюдала в Театре Наций темпераментного смутьяна, одетого в доспехи Дон Кихота, говорящего другим голосом, но то же самое: настало время перемен! Говорят, большие временные циклы повторяются каждые 40 лет. В 1966-м The Doors записали пластинку «Light my Fire». Война во Вьетнаме, «сумасшедшая весна» Европы и оккупация Чехословакии звучали в каждом финском спектакле. Не просто совпадение, что прошлой весной в программе Russian Case показали спектакль «Театра.doc» «Зажги мой огонь»… Что я вижу сегодня в России? «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, «Господин Пунтила и его слуга Матти» Брехта, бесконечного Шекспира, построение «новых домов» молодыми театральными режиссерами, общественные обсуждения, новую русскую драму… Интересно, что же из этого всего выйдет?»