7 отличных фильмов в жанре уся

«Однорукий меченосец», реж. Чанг Че (1967)

Классический образец уся, расцвет которого произошел в Гонконге во второй половине 60-х годов. «Однорукий меченосец» снят «крестным отцом гонконгского кинематографа» Чангом Че на ведущей в тот момент студии «Shaw Brothers». Фильм рассказывает о злоключениях бедного ученика школы боевых искусств, сыгранного будущей суперзвездой гонконгского кино Ван Юем, который теряет руку в бою и отходит от дел, — однако возвращается защитить честь учителя, когда того пытаются уничтожить старые враги.

Вдохновленное одновременно самурайскими картинами Акиры Куросавы и жесткими боевиками Сэма Пекинпа, детище Че значительно выделялось среди других картин своего времени почти графическим экранным насилием, сюжетным реализмом и гораздо более циничной философией. Именно эти элементы произведут в итоге революцию в жанре, соберут «Однорукому меченосцу» первый в истории миллион гонконгских долларов и навсегда изменят подход будущих постановщиков к съемкам фильмов о боевых искусствах.

«Касание Дзен», реж. Кинг Ху (1971)

«Касание Дзен» часто называют не просто величайшим в жанре уся, но и одним из лучших фильмов в истории Китая. В отличие от полных насилия, реалистичных лент Чанга Че, работы Кинга Ху, второго лидера гонконгского кино, отличаются неспешностью повествования, небывалым эстетизмом и сдержанностью в отношении кровопролития. Что неудивительно: тайванец по происхождению, Ху в значительной степени интересовался философией буддизма, которую активно продвигал в своих картинах – в результате за меч у него берутся только в случае крайней необходимости.

Вдобавок Ху чуть ли не первым в этом традиционно мужском жанре стал ставить сюжеты про сильных женщин, и «Касание Дзен» в этом смысле не исключение. Награжденная в Каннах техническим гран-при, эта лента по праву считается вершиной его творчества, а многие ее элементы, такие как гнущиеся мечи и особенно сцена поединка в бамбуковом лесу, перекочевали во все без исключения современные фильмы о боевых искусствах, и в частности в «оскароносную» картину «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» Энга Ли.

«Последний салют рыцарству», реж. Джон Ву (1979)

Прежде чем навсегда войти в историю с бескомпромиссными экшн-фильмами о китайских триадах («Светлое будущее» и «Круто сваренные»), Джон Ву успел отметиться в конце 70-х и в жанре приключенческого эпика. Его «Последний салют рыцарству», несмотря на свою историческую основу, во многом предвосхитил будущие гангстерские боевики режиссера: уже здесь его герои яростно схлестываются в поединке в эффектном слоу-мо и романтично отстаивают остатки воинской чести и принципы мужской дружбы. Кроме того, Ву одному из первых удалось успешно объединить традиции уся и фильмов про кунг-фу – жанров, которые прежде развивались исключительно параллельно.  

«Войны Зу», реж. Цуй Харк (1983)

В начале 80-х на смену старому поколению гонконгских постановщиков пришли более смелые и независимые режиссеры, которые активно смотрели на Запад как на кузницу мировой киноиндустрии. Одним из таких был Цуй Харк, оказавший огромное влияние на развитие не только уся, но и фэнтезийного жанра в целом. 

Так, для своих «Войн Зу», экстравагантного эпика о смертном воине, по воле случая втянутом в битву между богами и демонами в мифическом поднебесном царстве, постановщик даже выписал из Голливуда ведущих специалистов по спецэффектам, чтобы его кино не уступало американским аналогам. Результат оказался благотворным для обеих сторон культурного обмена: фильм Харка не только установил новую техническую планку для китайских картин, но и вдохновил Джона Карпентера на создание культовой ленты «Большой переполох в маленьком Китае».

«Легенда о фехтовальщике», реж. Тони Чин (1992)

Новый расцвет уся, переживавшего упадок на протяжении почти всей второй половины 80-х годов, пришелся на начало 90-х, когда брутальные гангстерские боевики Джона Ву и трюковые комедии Джеки Чана стали поднаедать аудитории, в результате чего вновь возник спрос на фэнтезийные саги с летающими воинами, и «Легенда о фехтовальщике» занимает в этом ряду особое место. Сюжетно лента является продолжением «Виртуоза» 1990 года – неудачной попытки вернуть в строй легендарного Кинга Ху, не снимавшего почти десять лет. Производство той картины обернулось для продюсеров настоящим кошмаром, а потому вторую часть доверили снимать более молодому Тони Чину, одному из лучших хореографов эпохи wire fu (от слов wire – провод и kung fu – боевые искусства).

Сиквел, в противовес общепринятому мнению, получился во всех смыслах лучше оригинала. Молодая звезда ушу Джет Ли играет здесь странствующего воина, который сталкивается с одним из самых удивительных злодеев в истории кино – злым евнухом андрогинной внешности, не только блестяще владеющим энергией ци, но и умело меняющим свой гендерный облик. Сыгранный тайваньской актрисой Бриджит Линь, этот персонаж сегодня считается одним из самых известных в китайском кинематографе. А сама «Легенда о фехтовальщике» оказала сильнейшее влияние на развитие жанра благодаря использованию ультратонкой проволочной системы, позволявшей артистам совершать фантастические трюки в воздухе, после чего в моду и вошли опровергающие гравитацию поединки, популяризованные лентами Чжана Имоу уже в новом тысячелетии.

«Прах времен», реж. Вонг Кар-Вай (1994)

В отличие от других жанровых постановщиков 90-х годов, многообещающая звезда гонконгской арт-сцены Вонг Кар-Вай ушел в своем исследовании уся в совершенно ином направлении – снял глубоко импрессионистскую по духу и крайне запутанную историю о потерянной любви, в которой сюжет, основанный на многократно экранизированном романе видного писателя Луиса Ча, играет лишь номинальное значение. 

Как и в других картинах Кар-Вая, память об упорхнувших чувствах и нескончаемые размышления о времени тут занимают почти все внимание постановщика – так что собственно боям в фильме отведено гораздо меньше места, чем философским разговорам в исполнении лучших артистов своего времени (Тони Люн Чу Вай, Лесли Чун, Мэгги Чун и Бриджит Линь). И все же надо признать: смотреть «Прах времен» не менее интересно, чем до краев нашпигованные экшном эпики той эпохи; надо лишь суметь настроиться на медитативную волну картины, и она тут же накроет тебя с головой.

«Герой», реж. Чжан Имоу (2002)

К началу нового века тренд на окончательную романтизацию странствующих героев и переосмысление важных исторических эпизодов в фэнтезийном сеттинге (что, по сути, и составляет уся в его традиционном понимании) не только поглотил китайский кинематограф, но и впервые в истории обратил на себя внимание мирового зрителя. Одним из двух постановщиков, кому удалось продвинуть жанр за пределы родной страны, стал лауреат международных призов и ведущий представитель пятого поколения китайских режиссеров Чжан Имоу.

Его «Герой» по праву считается одним из самых визуально роскошных фильмов не только среди других уся-картин, но и вообще за всю историю кино. Как и в случае с другим знаменитым представителем жанра, фильмом «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», сюжет картины лишь в самых общих местах основан на реальном случае из истории Китая (а именно –покушении на императора Цинь Ши Хуана), оставаясь по большей части выдуманной притчей с откровенно сказочными деталями, гипнотизирующими боевыми сценами и лучшими лицами китайского кинематографа на главных ролях.

В отличие от фильма Энга Ли, «Герой» свой «Оскар» в итоге так и не выиграл, зато собрал огромную (более $100 млн.) кассу на международной арене и вдохновил режиссера еще на два захода в жанр – ими стали чуть менее успешные «Дом летающих кинжалов» (2004) и «Проклятие золотого цветка» (2006).