Степи, волки, рэкетиры: 10 отличных фильмов из Казахстана

Киллер (1998, реж. Дарежан Омирбаев)

Вернувшись из армии, Марат устраивается работать водителем. Став виновником ДТП, он «влетает на бабки»: местные криминальные авторитеты, чья иномарка разбилась по его вине, накладывают на него огромный долг. Чтобы раздобыть денег и покрыть хотя бы часть суммы, герой соглашается на заказное убийство — в этом ему на руку играет армейская служба. Но, перейдя черту, отделяющую обычного человека от убийцы, он постепенно теряет здравомыслие и привычный облик.

Эта экзистенциальная драма, четкая и прозрачная, без лишних коннотаций, разворачивается как нео-нуар, хотя и не строго следует канонам. Хичкоковский саспенс сочетается с проблемами бытия в духе кинематографа Робера Брессона и нигилизмом Нагисы Осимы. Вдобавок ко всему это кино изобличает капитализм с его пренебрежением к человеческой жизни: главный герой на наших глазах, задавленный обстоятельствами, трансформируется в жестокого садиста. Фильм получил главный приз программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и нанес Казахстан на карту мирового кино.

Рэкетир (2007, реж. Ахан Сатаев) 

Откровенный рассказ человека, чья зрелость пришла на 90-е годы. После распада СССР Саян, молодой боксер, безрезультатно пытающийся найти хоть какую-то работу, решает стать бандитом и попадает в криминальную группировку, занимающуюся «крышеванием». Войдя в преступный мир, он быстро поднимается благодаря напористости и наглости, но постепенно на его место начинают претендовать и другие люди.

Отличный пример успешного проекта, который стал настоящим прорывом в истории казахского кино: до этого фильма национальный кинематограф не мог похвастаться хоть какими-то сборами и прозябал в коммерческой нищете. «Рэкетир» удачно сыграл на моде на 90-е, запущенной «Бумером», который неплохо прошел и в странах СНГ — недаром в фильме Сатаева даже снялся Владимир Вдовиченков, один из актеров фильма Петра Буслова. А казахская картина собрала более одного миллиона долларов — невероятный результат по меркам того времени, — а также получила сиквел в 2015 году (который, конечно, был не так хорош).

Мустафа Шокай (2008, реж. Сатыбалды Нарымбетов)

Байопик о жизни знаменитого борца за права народов Средней Азии, основателя Туркестанской автономии, борца за независимость Туркестана, эмигрировавшего в Европу и продолжившего там свою деятельность. Его обвиняли в пособничестве нацистам, сам он всей душой ненавидел СССР и тоталитарную власть, был знаком с Владимиром Набоковым и пытался вызволять пленников ГУЛАГов. Нацисты предлагали ему возглавить специальный отряд тюркских народов, воевавших против советских войск, но он отказался — потому что ему было чуждо насилие.

Масштабный исторический фильм о «среднеазиатском Махатме Ганди», как его называют некоторые историки. Шокай был значимой фигурой русской революции — точнее, ее главным врагом: одинаково осуждая как белых, так и красных, он стал символом свободы для любого человека из Средней Азии. В фильме он представлен фигурой неоднозначной, не лишенной изъянов, каким он был и в жизни, — и показано, как он боролся с собственным несовершенством, признавая его и оттеняя, таким образом, страшные события первой половины XX века. Роль Мустафы блестяще исполнил Азиз Бейшеналиев — сын звезды советского кинематографа Болота Бейшеналиева.

Тюльпан (2008, реж. Сергей Дворцевой) 

Веселый и искренний парень Асхат недавно дембельнулся из армии. Он любит жизнь, любит степь и свою страну, любит своих родителей и близких, и, конечно, очень любит овец и мечтает стать лучшим в мире чабаном (то есть пастухом). Одна проблема — он также любит Тюльпан, единственную на всю округу девушку, которую хотят все и которая, кажется, не достанется никому. А женитьба — главное условие, чтобы Асхат получил свою отару…

Знаменитый документалист Дворцевой родом из России, но ассоциируют его именно с казахстанским кинематографом — не в последнюю очередь именно за этот фильм, который принес ему главную награду «Особого взгляда» Каннского кинофестиваля. К своему игровому дебюту он подошел с богатым знанием о жизни людей степей: Казахстан в «Тюльпане» страна как невероятно красивая, так и местами совершенно неказистая. На фоне общего нехитрого быта обитателей степи особенно ярко наблюдать за по-своему смешными и наивными стараниями Асхата добиться любви прекрасной Тюльпан. Но это не мелодрама — любителей красивого кино отпугнет как минимум невероятная реалистичность фильма, например, сцена настоящих родов овцы, запечатленная во всех подробностях.

Старик (Shal, 2012, реж. Ермек Турсунов)

Однажды к старому Касыму, живущему с внуком и невесткой, приезжают люди на джипе и спрашивают, где бы им поохотиться на волков. Впечатленный их снаряжением, он дает им советы, как опытный знаток степи. Потом он поймет, какую ошибку совершил — оказалось, молодые люди убивают волчат, что приводит зверей в ярость. Ее познает на себе именно шал (так называют в Казахстане старых и мудрых людей), когда, заблудившись в тумане с отарой овец, обнаружит себя в ловушке, которую устроили ему и его стаду волки, жаждущие человеческой крови.

Сюжет перекликается с романом «Плаха» Чингиза Айтматова, и это не случайно: и тут, и там речь о балансе между миром людей и миром природы, который необходимо соблюдать любому живому существу. Простое, но при этом очень мудрое и невероятно зрелищное кино, с которого можно начинать знакомство с казахским кинематографом. Единственное, стоит быть готовым к тому, что фильм проверит на прочность ваши нервы: Алехандро Гонсалес Инъяритту наверняка видел этот фильм и держал его в голове, когда снимал своего «Выжившего», ведь местами натуралистичность «Старика» просто зашкаливает. Прекрасный фильм о схватке между человеком и дикой природой.

Уроки гармонии (Harmony Lessons, 2013, реж. Эмир Байгазин)

Тринадцатилетний Аслан мечтает быть настоящим мужчиной, чтобы им гордилась его бабушка, одноклассники, да и он сам. Но жизнь вносит свои коррективы: оказавшись униженным на медосмотре в школе, он становится предметом насмешек со стороны жестоких детей. Теперь перед ним стоит сложный выбор: остаться чистым и искренним в своем непротивлении злу, либо все-таки воспротивиться и дать отпор злу, а значит — впустить его в свое сердце.

Дебют 28-летнего Эмира Байгазина покорил публику Берлинского кинофестиваля, впервые в истории принявшего в основную программу фильм из Казахстана. Картина получила два не слишком значительных приза, но собрала едва ли не лучшие отзывы критиков и зрителей: в истории мальчика, оказавшегося в непростом положении в этой большой, но такой незнакомой большинству европейцев стране, каждый увидел что-то свое. Для кого-то это социальная драма о проблемах Казахстана — бедность, социальное неравенство и коррумпированность. Для кого-то — история о битве добра и зла в неокрепшем характере подростка. А для кого-то — просто горькая правда: начинается фильм, например, со сцены, как Аслан спокойно и без колебаний перерезает горло барану. Отвернуться? Но ведь это жизнь.

Келинка Сабина (2014, реж. Нуртас Адамбай)

Сабина — красивая, но разбитная и не знающая меры девушка из Алма-Аты. Ее стихия — модные бренды, ночные клубы и успех. Она мечтает выйти замуж за арабского принца и улететь с ним в Эмираты. Но обстоятельства складываются так, что вместо Дубая она попадает в типичный казахский аул и становится келин — по-нашему, классической домохозяйкой. Девушку такой расклад, конечно, не устраивает, и она решает как можно быстрее сбежать от новых родственников, но обнаруживает, что сельская жизнь по-своему прекрасна и романтична.

Редкий представитель поджанра «деревенская комедия», который вполне устроит и горожанина среднего класса, и простодушного сельчанина. «Келинка Сабина», во-первых, переосмысливает термин «келин», который в лексиконе народов Средней Азии имеет скорее негативный контекст вроде «баба у плиты», и делает это довольно неожиданным образом: Сабину играет… режиссер фильма Нуртас Аламбай, мужчина. Во-вторых, это действительно смешное кино, родившееся из скетча на шоу «Наша Казаша», казахской версии «Нашей Раши», но, в отличие от него, уважительно относится к своему зрителю и объектам, над которыми смеются создатели.

Дорога к матери (2016, реж. Акан Сатаев) 

Мальчик Ильяс рано был разлучен с матерью. Фильм охватывает продолжительный период истории Казахстана с 1921 по 1960 год — за это время герой становится свидетелем наиболее значимых событий в истории страны и параллельно двигается навстречу матери, надеясь однажды ее найти. А мать с его подругой детства в это время также ищут Ильяса, наблюдая, как страна, к которой они привыкли, меняется у них на глазах.

Успех дебютного «Рэкетира» сделал Сатаева самым значимым режиссером страны: он умудрился даже заманить Винни Джонса, звезду фильмов Гая Ричи, в свой фильм «Ликвидатор». Но самой значимой картиной в его карьере, по нашему мнению, стала именно эта историческая драма, своеобразный байопик поколения людей, заставших воцарение советской власти, джут (голодомор в Казахстане в 30-х), последствия коллективизации и другие события. События запечатлеваются, безусловно, вскользь, но для режиссера важнее показать, как история влияет на человеческие жизни, перемалывая их в своих жерновах.

Тренинг личностного роста (2018, реж. Фархат Шарипов)

Канат — работник банка, живущий максимально классической и стереотипной жизнью офисного клерка: дом–работа–дом, серые будни, полные бесполезных поручений, отсутствие перспектив и больная мать, с которой никакой личной жизни. Однажды его отправляют на тренинг, чтобы тот немного набрался менеджерских качеств. Там он встречает друга детства, ныне — состоятельного бизнесмена, который планирует разорить банк, в котором работает главный герой. Он обещает устроить «кореша» по блату на новое место, да еще и за просто так. Что-то здесь явно не так.

Получивший главный приз на прошлогоднем ММКФ, дебютный фильм Фархата Шарипова всколыхнул фестивальную публику еще раньше: его называли «лучшим казахстанским фильмом о современности» и «универсальным кино для каждого человека». Но, пожалуй, все это громковато и как раз вполне соответствует высоким эпитетам, которыми раскидываются коучи на тех самых тренингах личностного роста, после одного из которых жизнь героя вместо улучшения начинает стремительно нестись под откос. Это кино о скромности и приземленности — о том, что счастье никогда не достается даром, если за ним не скрыто большое зло.

Ласковое безразличие мира (2018, реж. Адильхан Ержанов)

Салтанат и Куандык влюблены друг в друга. Но бедная жизнь в селе, откуда они родом, разводит их: девушку отправляют в город с намерением сделать наложницей партнера ее богатого дяди. Возлюбленный уезжает вслед за ней и вытаскивает ее из круговорота порочных денег: вместе они снимают, кажется, самую маленькую и неказистую комнату и живут в ней. Правда, недолго и не слишком счастливо: недовольный таким решением дядя решает добиться своего во что бы то ни стало, пусть даже самыми грязными и жестокими методами.

Ержанов у себя на родине считается эдаким «казахстанским Пон Чжун Хо»: его фильмы нарасхват на мировых кинофестивалях, а в Каннах, где впервые был показан этот фильм с цитатой из «Постороннего» Камю в названии, Адильхан уже успел ранее побывать с комедией «Хозяева». «Ласковое безразличие мира» в очередной раз доказывает прописную истину, что зло в мире будет всегда, а хорошим людям обязательно от него будет плохо, что, впрочем, всегда останется лишним поводом с этим злом бороться. Фильм был представлен в рамках программы «Особый взгляд», и это уже третья подобная картина из Казахстана в нашем списке. Будьте, как французы, — интересуйтесь казахским кино!