Феминистка, глобалистка, красавица: Эволюция образов Эммы Уотсон

Первым делом зрители саги о Мальчике-который-выжил обвинили Эмму Уотсон… в краже внимания зрителя. Потому что ну нельзя было быть такой классной! Утвержденная на эту роль самой Дж. К. Роулинг, она сочетала в себе качества полуволшебницы и полумагла, будучи одновременно и умно-занудной, и невероятно интересной и веселой. Она ведь не только была девочкой, которая первой научила при помощи палочки с невероятным изяществом поднимать перо (вспомните: «ЛевиОса, а не ЛевиосА!»), но еще и оказалась ключевым звеном в решении головоломок. Остроумная и обаятельная даже в свои юные годы, она порой перетягивала одеяло на себя: Поттер и Уизли еще не успели стать такими крутыми, какими будут впоследствии.

Второй фильм делался по горячим следам, чтобы актеры не успели перерасти свои роли, но они их все-таки переросли — в профессиональном плане. Если в первой части Гермиона производила впечатление очаровательной, но несколько переигрывающей характерной актрисы, то в «Тайной комнате» она обрела человеческие черты: стала более уравновешенной, но сохранила свой легкий чарующий снобизм. Она вновь палочка-выручалочка для Поттера: например, именно она сообщает, что он змееуст.

Наконец-то Гарри Поттер вырос, и Гермиона перестала быть ему «мамочкой» — впрочем, сокрушительный удар по вредной физиономии Драко Малфоя в итоге нанесла она, а не Мальчик-который-выжил. Благодаря умному Альфонсо Куарону, тяготеющему к реалистичности, третья часть, а вслед за ней и Гермиона стали еще более человечными. Она ранима, она перестала быть непрошибаемой скалой (вспомните нереалистичную сцену, где она в первой части плачет в туалете без слез — больше такого не повторится). Да и вообще она похожа на классического подростка, пережившего переходный возраст и теперь пытающегося справиться с принципиально новым ощущением себя.

Окончательный переход Эммы Уотсон-девочки к Эмме Уотсон-девушке: недаром Рон Уизли нервно сглотнул, когда она появилась на балу в пышном бальном платье. В то время, как Дэниэла Рэдклиффа продолжали критиковать за некоторую «деревянность», Гермиона продолжала расти и становиться похожей на взрослого и настоящего человека. За это некоторые даже критиковали четвертую часть: мол, она слишком реалистична. Но ведь герои должны взрослеть вместе со зрителем, не так ли? Кстати, именно в этот момент Эмма стала своеобразной законодательницей моды среди британской молодежи и даже появилась на обложке журнала Teen Vogue как самая молодая героиня в истории издания (в 15 лет!).

Начиная с пятой части вселенная Гарри Поттера стала заметно «мрачнеть»: даже обаятельный, но корявый Рэдклифф повзрослел и стал гораздо брутальнее и серьезнее. Что уж говорить о локомотиве «взрослости» Гермионе: к финалу саги она стала попросту чувственнее и сексуальнее, осознаннее, фирменная заносчивость уступила место рациональности и здравомыслию, ведь на кону уже судьба всего мира. Начиная с первой части «Даров смерти», Уотсон заявляла, что образ Грейнджер сковывает ее и мешает ей развиваться, ведь она буквально «живет» своим персонажем каждый день.

После окончания съемок в Гарри Поттере Уотсон не стала с разбегу нырять в новую гавань больших проектов, как, кстати, и ее коллеги по съемочной площадке Рэдклифф и Гринт, а начала с маленьких ролей в небольших фильмах. Роль гардеробщицы Люси из свиты Мэрилин Монро в этой драме-байопике стала робкой и аккуратной пробой пера, но показала, что Уотсон вполне может сосуществовать с другими, более крупными мастерами актерской стези вроде Мишель Уильямс, Кеннета Браны и Джуди Денч.

Первая выдающаяся роль после «Гарри Поттера» у Эммы была в этой молодежной драмеди про парня по имени Чарли, который пытается разобраться в себе в условиях нового и чуждого ему взрослого мира. Она сыграла Сэм — девушку (то нынешнюю, то бывшую) нового друга главного героя, которая становится предметом воздыханий Чарли и его смыслом жизни. Несмотря на с виду банальную завязку, фильм Чбоски очень хорошо показывает, как работают социальные механизмы в молодежной среде, и Уотсон сыграла одну из своих лучших ролей: амбивалентную бунтарку, которая не может решиться, какой выбор сделать между верностью и личным счастьем. Уж ей ли после дружбы с двумя парнями не знать о том, как это бывает непросто!

Если в реальной жизни Уотсон до 2014 года, прежде чем стать послом доброй воли ООН и убежденной феминисткой, вела почти панкующий образ жизни (даже снялась в клипе рок-группы One Night Only), то в кинокарьере она всегда была очень разборчивой и тщательно выбирала роли: ей, по сути, не повезло лишь раз, когда она снялась в «Затмении» Алехандро Аменабара. Зато в фильме Галленбергера она проявила весь спектр своих драматических талантов, более чем достоверно сыграв журналистку Лену, приехавшую в Чили для спасения своего парня из неонацистской коммуны.

Уотсон определенно влиятельна в свои более чем молодые годы: до поры до времени она, понимая, какой флер за собой могут оставить съемки в блокбастерах, не лезла на рожон и предпочитала небольшие авторские проекты, но, подписавшись на съемки в диснеевский сказочный эпик, решила играть по-крупному. Ее Белль — красивая принцесса, но не та, к каким мы привыкли в мультфильмах компании, а, что называется «сильная и независимая»: она не превращается в переходящий кубок между Чудовищем, Гастоном и ее отцом, а позволяет себе решать самостоятельно, какой будет ее судьба.

Ну как главная феминистка-режиссерка Голливуда, талантливая и умная Грета Гервиг, могла позвать кого-то еще на роль Мег в экранизации Луизы Мэй Олкотт, если не самую известную актрису-феминистку в мире? Впрочем, могла: Уотсон заменила собой другую Эмму — Стоун, которая выбыла из проекта из-за занятости. Сейчас, правда, трудно представить кого-то еще в этой роли: красивая и решительная Мег, которая не плывет по течению мужского влияния, а самостоятельно строит свою жизнь, сыграна ею просто идеально. Это, возможно, самый яркий персонаж фильма после Джо в исполнении еще одного символа «разумного феминизма» в кино — Сирши Ронан.