25 лучших музыкальных альбомов первой половины 2020 года

На долго откладывавшемся четвертом альбоме английской группы есть и жесткий рок, и нежная электроника, и симфонические вставки, и фолк-музыка, и влияние еще десятка жанров, но главное тут — замечательно сочиненные песни. Как будто The 1975 за 80 минут альбома хотели побывать сразу всем, и у них это удалось — они удерживают внимание, даже если сами кажутся рассредоточенными.

Первый альбом, целиком записанный в самоизоляции. Песни и клипы создавались британской певицей из подручных средств при помощи поклонников и друзей, продюсеров Эй Джи Кука (лейбл PC Music) и Дилана Брэди (группа 100 Gecs). Гиперактивно безбашенный результат идеален для танцев под домашнюю светомузыку.

В последнее время Клэр Буше чаще попадала в новости как «девушка Илона Маска» (а теперь и мать его ребенка по имени X Æ A-12), но вообще-то одна из ключевых исполнительниц 2010-х начала новое десятилетие с очень сильного альбома. Главная тема — климатический кризис, главные приемы — резкие, но вместе с тем захватывающие переходы из одного жанра в другой и балансирование на грани плохого вкуса. Кажется, еще немного, и Граймс унесет из фантазийной мрачности в Нарнию, но не уносит, и ровно это «немного» делает альбом выдающимся.

Танцевальные хиты с ностальгией по 90-м — казалось бы, что тут может быть интересного? Но буквально каждая песня на альбоме английской певицы превосходно справляется с поставленной задачей — Future Nostalgia был создан, чтобы «приносить счастье, заставлять улыбаться и танцевать». Вышел он в смутное время самого начала карантина и был как нельзя кстати.

Главные послы кей-попа в мире наглядно показывают, чем замечательно это явление — в техничных, эмоциональных и изобретательных песнях сочетаются самые разные жанры. Вдобавок к этому, оставаясь в рамках отполированной поп-музыки, BTS заинтересовывают поклонников аллюзиями к юнгианскому анализу.

В первом за долгое время альбоме поп-звезда путешествует на вымышленную планету.

Возвращаясь к танцевальному звучанию, Гага стремится помочь слушателям с помощью музыки пережить травмы прошлого.

Богатый поп-продакшен, одновременно футуристичный и отдающий дань 80-м. Томные баллады и танцевальные хуки на радость широкому слушателю.

Кончилась пятилетка, когда русский рэп постоянно прогрессировал — теперь каждую пятницу музыканты-однодневки наспех пуляют безыдейно недолговечные хиты ради счетчика стримов. Полная противоположность — альбом Бульвара Депо, который точно называет себя в одном из треков на Old Blood «старой школой в новом рестайлинге». На пластинке Депо исследует свой интерес к русской культуре, требовательно относясь к создаваемым в текстах образам и взрывному продакшену.

Убойный протестный рэп старой школы — дуэт El-P и Killer Mike даже выпустил альбом пораньше, поскольку дата релиза почти совпала с известными событиями в США. Тексты RTJ4 направлены против расистского полицейского государства и тирании правящих классов, биты — хардкорные, а фиты — удивительные: тут как легенды рэпа 90-х вроде DJ Premier, так и Зак Де Ля Роча из альтернативной группы Rage Against the Machine, причем в одном треке с Фарреллом Уильямсом.

Актер и музыкант Дональд Гловер постоянно ищет что-то интересное и в то же время потенциально популярное. Взяв за основу соул и фанк, он в этот раз записал пластинку одновременно современную и отстраненную от контекста. На «3.15.20» Гловер вдумчиво экспериментирует с привычными жанрами, делая их более психоделическими, и манит слушателя паточной мелодичностью.

Второй альбом нового британского классика — более плавный, выдержанный и успешный, чем дебютный Common Sense. Кому надоела и старая, и новая школа рэпа — обратитесь к афросвингу: дэнсхол, грайм, афробит, R’n’B, хип-хоп начала 2000-х сплавляются в единственно возможной пропорции.

Спевшая на альбомах Канье Уэста и Пуши Ти двухлетней давности исполнительница тщательно, полтора года, работала над дебютником. Результаты — выверенно-меланхоличная расслабленность, вокал одновременно утомленный и страстный, витающий в облаках продакшен. 070 Shake пребывает в отдельном от всех пространстве, и наблюдать за ней стало еще интереснее.

Записанный за неделю в прямом эфире альбом набрал больше миллиона прослушиваний за первые полчаса. Моргенштерн, безусловно, самый ненавидимый российский музыкант момента, который умело этой чужой ненавистью пользуется — в том числе транслируя ее в музыку.

Самая захваленная — и справедливо — пластинка года. Резкая, стремительная и бесконечно удивляющая музыка, в которой главное — всплески перкуссии и способный, кажется, на все вокал Фионы Эппл. Долгие годы она работала с группой в домашней студии над этим альбомом, смысл которого свелся в вынесенное в название предложение решать проблемы кусачками для арматуры. Так и нужно.

Калифорнийские сестры продолжают талантливо играть в Fleetwood Mac. После блестящего дебюта и бледного второго альбома третий Women In Music Pt. III — пластинка более взрослая и разноплановая с музыкальной точки зрения, за что спасибо в том числе продакшену экс-участника Vampire Weekend Ростаму. Каждая участница справляется в новых песнях с той или иной травмой — и хотя тут определенно чувствуется меланхолия, альбом получился удивительно светлым.

Скоростной поп-панк, взрывной, веселый и шумный — но с тревожно-рефлексивными текстами. Чистое, незамутненно-идиотическое удовольствие, тем более ценное тем, что альбом не провисает ни разу за сорок минут.

Надрывный протестный панк-рок. Песни про дядю Володю и любовь к росгвардейцу сочетаются с романтикой и пожеланиями быть добрее.

Психоделический соул от многоликого экспериментатора Шона Боуи. Маниакально помпезная игра в рок-звезду — на загляденье.

Жанрово разнообразное — тут и индастриал с рэпом, и синтипоп, и латиноамериканская музыка — окончание трилогии, начатой альбомами «Соль» и «Время N». Реакция музыканта на происходящее вокруг.

Звуковые вариации лондонской электронщицы — аритмические деконструкции, абстрактные и танцевальные, как будто неуклюжие, но действующие четко по внутренне разработанной механике. Кажется, что подход Беатрис Диллон к музыке холодно-аналитический, но получается она яркой и прыткой.

Композитор из Лос-Анджелеса вообще-то работала совсем над другим альбомом, но у ее матери диагностировали рак. Вопреки ожиданию, Loom — альбом вовсе не скорбный: с помощью сэмплов и вокала Гейтли исследует все оттенки столкновения с горем, от ярости и дезориентированности до глубоко религиозного переживания и принятия неизбежного.

Четвертый и лучший альбом венесуэльской продюсерши. На этот раз Арка заходит на территорию поп-музыки, применяя к ней деформированно-футуристичный подход.

Американский ветеран техно-нойза довел свою грубо-абразивную стилистику до совершенства. Еще злее и еще интенсивнее — на танцполах будет еще плотнее.

Строго говоря, это поп-альбом — но есть тут и причудливые инструментальные композиции, и неясно, какая из составляющих — песни или изобретательность звучания — важнее и интереснее. Музыка-мечта, затерянная между мирами и временами — Японией, СССР, Россией и Западом, указанными в качестве влияния Джоном Кейджом и Владимиром Пресняковым, восьмидесятыми, девяностыми и настоящим.

Ключевые силы лейбла Posh Isolation разговаривают друг с другом с помощью полевых записей, синтезаторов и разных акустических и цифровых инструментов. Проникнутые мелодизмом колыбельные абстракции — загадочное приглашение к красоте.