Москва, которую мы не потеряли: команды музеев и галерей об итогах карантина

Анна Пигарева

«Гараж»:

С легкой паникой, но продуктивной и веселой. Пространство схлопнулось и расширилось одновременно — все мы обнаружили себя в растерянности: в условиях немыслимого объема информации каждый выбор превращается в квест. Нужно было разработать систему навигации — на это мы и бросили силы.

Василий Церетели

ММОМА:

Эмоции были самыми разными, но так или иначе всем пришлось смириться с новой реальностью и общим состоянием неопределенности. Музей скучал по теплому дыханию зрителя на произведения искусства. Мы не понимали, когда откроемся вновь, как транспортировать произведения искусства в другие страны, и, наоборот, как планировать зарубежные и даже российские проекты в условиях закрытых городов. Сложно было предположить, через сколько вернется зритель, как сделать его пребывание в музее безопасным и в то же время комфортным.

Нина Дымшиц

Еврейский музей и центр толерантности:

Еврейский музей закрылся еще до выхода официального указа мэра Москвы — и, честно говоря, все сотрудники были к этому полностью готовы. Мы с тревогой следили за тем, как локальная эпидемия превращалась в пандемию, и всецело поддержали введение режима самоизоляции. Для нас это в первую очередь забота о посетителях: в музее всегда проходило много концертов, встреч и других массовых мероприятий — мы не могли продолжать в том же духе и подвергать посетителей опасности. Настроение было бодрое: переживать из-за карантина было некогда, перед нами стояла задача как можно скорее перенести выставки музея и все его активности в онлайн.

Наталия Опалева

AZ:

Начало карантина совпало с подготовкой двух важных для нас событий – в мае мы планировали открыть проект «Выбор Костаки» и отметить пятилетие музея. Музейный юбилей для нас очень важен — ведь за пять лет мы представили свыше полутора десятков проектов, издавали книги и альбомы, получили множество престижных премий. В преддверии юбилейной даты мы планировали пригласить наших друзей на новую выставку «Выбор Костаки», посвященную знаменитому коллекционеру и собирателю русского авангарда. В итоге мы были вынуждены раньше срока закрыть выставку «Жизнь и приключения Анатолия Зверева», которая пользовалась огромным успехом, и «заморозить» монтаж нового проекта.

Анна Гвасалия-Овчаренко

Аукцион Vladey и галерея Ovcharenko:

Мы были первыми в арт-индустрии России, кто принял решение о переходе на дистанционный режим работы — мы объявили об этом 13 марта. Для команды было непривычно — как так, и на работу ходить не надо?

Катрин Борисов

Ruarts:

Как и для всего мира, уход на самоизоляцию дался нам нелегко. Мы переживали за себя, художников и всех, кто с нами работает. Нам повезло, что мы все были в этот момент в Москве, а не застряли в разных странах, что могло бы осложнить нашу работу онлайн. Я, как руководитель, очень рада, что моя команда быстро перестроилась на работу в новом формате и в какой-то момент казалось, что мы делаем даже больше, чем могли бы в офисе.

Дмитрий Ханкин

«Триумф»:

Команда встретила новости о закрытии на изоляцию с пониманием. Когда это началось в Лондоне, Нью-Йорке и Риме, мы понимали, что и сюда это придет. В феврале мы понимали, что рано или поздно нас закроют.

Надежда Степанова

«Треугольник»:

Мы очень серьезно отнеслись к самым ранним новостям о распространяющейся инфекции и одними из первых закрылись на карантин 14 марта. В нашем пространстве в тот момент был выставлен очень оригинальный проект молодого художника из Екатеринбурга, который работает под псевдонимом Красил Макар, «Спелая ягодка». Выставка включала в себя живописные работы, в которых автор переосмысляет урало-сибирскую домовую роспись и ее влияние на русский авангард начала двадцатого века, а также видеоинсталляцию, которая до этого была показана в программе 5-й Уральской Биеннале современного искусства в Екатеринбурге. Мы сняли небольшой видеоролик о выставке для инстаграма, в котором сообщали, что, вероятно, галерея будет закрыта до конца марта. К сожалению, мы ошибались… Конечно, в тот момент никто не знал, насколько затянется эта ситуация и как мы ее переживем. Главным, конечно, было здоровье как сотрудников галереи, так и посетителей.

Лилиана Маррэ

pop/off/art:

Вся ситуация породила очень странное ощущение неопределенности у каждого: приезжать или не приезжать в галерею, как это сделать безопасно, в какие дни и в каком режиме мы будем работать и для кого мы вообще можем быть открыты. Нужно было четко определить, не только для кого мы работаем — для зрителя или для покупателя — но и понять, будут ли вообще деньги на содержание.

Ирина Филатова

«Файн Арт»:

Настроение было растерянное, был страх перед вирусом и перед тем, сможем ли сохранить галерею. Мы все, — а нас трое, — были на своих дачах, где могли свободно гулять. Жизнь была вполне благополучная, но скучная, без драйва.

Анна Гончарова

11.12:

Безусловно, нам было грустно и обидно. У нас было запланировано участие в международной ярмарке в Китае, затем — в Нью-Йорке. Не говоря уже о наших внутренних выставочных проектах, которые пришлось заморозить.

Александра Романцова

«Гараж»:

Решение закрыться мы приняли самостоятельно и сделали это раньше всех в Москве. Нужно было сконцентрироваться на том, как «законсервировать» четыре недавно открывшиеся выставки, проинформировать всех лендеров экспонатов об изменившихся условиях (а их у нас на тот момент было более 200), и как оперативно наладить все административные процессы офиса, не имея возможности присутствовать на рабочих местах. Было досадно, что выставки, в которые вложено так много труда, недоступны. И конечно, команда скучала друг по другу и по личному общению. Самое сложное в карантине – неизвестность. Мы можем оперативно перестроиться в каких-то процессах, используя креатив и технические возможности: выход в онлайн-формат общения с публикой, подготовка виртуального тура по выставке, перевод лекций и дискуссий в Zoom. Но костяк нашей деятельности — это выставочная программа, а она завязана на конкретные даты и договоренности. Почти во всех выставочных проектах и просветительских программах у нас присутствуют иностранные художники, лекторы, лендеры. И если лекции мы частично можем вывести в онлайн-формат, то мы точно не сможем привезти или вывезти заграничные экспонаты, у нас возникают сложности с инсталлированием тех объектов, которые требуют присутствия команды художника. В некоторых ситуациях затруднилась даже техническая коммуникация, так как международные музеи тоже находятся на карантине, и их сотрудники не всегда оказываются оперативно доступны.

Василий Церетели

ММОМА:

Все шесть площадок ММОМА были закрыты для посетителей 17 марта, еще через несколько дней почти все сотрудники ушли на карантин и начали работать из дома. За короткие сроки команда придумала формат #домасммома. Мы объединили все наши шесть площадок в диджитале единым контентом: разные отделы каждый день трудились над тем, чтобы переводить наши оффлайн-наработки в онлайн, придумывали новые форматы, лекции, экскурсии. Команда оперативно реагировала на изменения и в случае необходимости адаптировала проекты к текущей ситуации, поэтому мы внимательно следили за ситуацией в мире, созванивались по Zoom, обсуждали, как дела у европейских коллег.

Нина Дымшиц

Еврейский музей и центр толерантности:

Когда началась самоизоляция, онлайн-активности стали предлагать абсолютно все: от музеев и театров до спортзалов и баров. И если в обычной жизни это совершенно разные рынки, то в новой реальности они внезапно стали одним – и при том невероятно насыщенным. У нас не было цели выделиться из толпы, затмить всех, предложить как можно больше онлайн-мероприятий на любой вкус. Напротив, мы ужали свою обычную программу и перенесли в онлайн только самые важные мероприятия – например, те, что были приурочены к новой выставке «Неизвестный Берлин», которая посвящена 75-летию Победы. Кроме того, не хватало компании коллег, непрерывного обмена идеями, брейнштормов. Если суть рабочих мероприятий можно перенести в Zoom, то их атмосферу – вряд ли.

Катрин Борисов

Ruarts:

Мы все столкнулись с техническими проблемами, так как в галерее у нас стоит профессиональное оборудование, а дома у каждого только лэптоп, было затруднительно отсматривать портфолио и большие файлы, так же как и утверждать макеты и верстку. Дистанционно некоторые вещи не сделать. Например, мы не могли осуществить запланированную на этот период оценку состояния произведений, невозможно было обрамить работы, которые готовились к выставке, а вывоз произведений из-за рубежа до сих пор остается проблемой. В бытовом плане почти все столкнулись с тем, что какое-то время ушло на выработку оптимального режима. У большинства наших художников не было доступа к мастерским, они работали дома: кто-то разбирал архивы, кто-то вел прямые трансляции и проводил мастер-классы онлайн.

Надежда Степанова

«Треугольник»:

Работа галереи не предполагает исключительно выставочную деятельность, поэтому smart working на карантине проходил очень интенсивно. Прежде всего, это была подготовка галерейной программы на осень–зиму. Общение с художниками, которые в этот период работали над своими новыми проектами. Обсуждение их планов и работ. Очень активно проходила также и подготовка к осенним ярмаркам. Это прежде всего, Cosmoscow, наша главная московская ярмарка современного искусства, которая пройдет в сентябре. Мы отбирали художников галереи для участия в ней, а также обсуждали с ними и с командой ярмарки проекты, которые будут впервые там представлены. Некоторые европейские осенние ярмарки также планируют открыться осенью, поэтому важной частью работы в эти месяцы была подготовка заявок для участия в них.

Лилиана Маррэ

pop/off/art:

Поддерживать рабочий тонус и одновременно с этим не перегореть (крайности, между которыми, я думаю, метался на протяжении всего официального карантина каждый сотрудник галереи). Потому перед галереей появилось множество новых задач: надо более интенсивно взаимодействовать с покупателем в новых форматах, потому что, скорее всего, дальше будет еще сложнее. Но для многих художников, как может это бы звучало странно для внешнего зрителя, ничего не поменялось: как они работали дома и в мастерской, так и продолжили. Более нервно, пожалуй, потому что все-таки художник, как и любой другой человек, очень остро реагирует на окружающую действительность и новую реальность, в которой теперь необходимо существовать и строить планы на будущее. Но для того, чтобы не простаивать и не заставлять таких художников (не самых молодых), как Евгений Гороховский, ждать с запланированными выставками, мы сделали специальное онлайн-открытие, которое прошло в фейсбуке и инстаграме.

Ирина Филатова

«Файн Арт»:

Мы не были подготовлены к длительной работе онлайн. Работу наладили, но ее постоянству мешали скачки напряжения, компьютеры выключались, и связь терялась.

Александра Романцова

«Гараж»:

По мере развития ситуации мы перекраивали нашу выставочную программу. Очень хотелось, чтобы посетители успели попасть на текущие выставки, поэтому мы приложили максимум усилий, чтобы продлить их. Проекты летнего сезона мы перенесли на осень (2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», «Томас Сарасено. Движущие атмосферы»). С проектом Ербосына Мельдибекова «Трансформер» мы долгое время были на низком старте и запустили его сразу, как только Парк Горького открылся к посещению. Инсталляция расположилась на Площади Искусств перед зданием музея. Есть выставки, которые нам пришлось перенести, так как их подготовка включает международные поездки и исследования. Также в нашей программе появились проекты, нацеленные на поддержку художественного сообщества в текущей непростой ситуации.

Василий Церетели

ММОМА:

В этом году у нас было запланировано несколько проектов, работы должны были приехать со всего мира: из Франции, Италии, США и других стран. Нам пришлось перенести проект Микеланджело Пистолетто — сначала на осень, а затем и на 2021 год. К тому же, сам художник заболел коронавирусом, и мы очень переживали за него. Ограничение физического контакта в нашей работе не так критично, как отсутствие понимания как и когда появится возможность транспортировать произведения искусства, когда откроются границы, как в условиях экономического кризиса сохранить проект в его первоначальной задумке.

Катрин Борисов

Ruarts:

Мы перенесли две выставки на осень: Сергея Борисова и Дмитрия Аске. Так как кроме галерейных проектов, запланированных на весну 2020 года, у нас была цель открыть площадку Фонда, мы не останавливались ни на день в работе. Открытие Фонда отложено до осени, все мероприятия, запланированные на площадке Фонда летом, отменены. Наше участие в ярмарке Cosmoscow до сих пор под вопросом. Выставку художника Zoom нам не пришлось переносить, мы откроем ее в начале июля с новыми правилами посещения. Остальные проекты, которые мы делаем с ММОМА и Музеем Сидура, надеюсь, будут реализованы в сентябре 2020 года.

Лилиана Маррэ

pop/off/art:

Отменилось несколько участий в ярмарках, ряд зарубежных проектов и даже их разработка были заморожены по понятным причинам, пришлось переносить институциональные выставки в России. Много всего. Но это нормально для такой ситуации, странно, если бы было наоборот. Многие ярмарки проходят за рубежом, появились сложности с транспортировкой работ клиентам (которые и так всегда непростые, а теперь стали совсем проблематичными и дорогими) и не очень понятно, я думаю, для всех, когда это закончится.

Ирина Филатова

«Файн Арт»:

Были отменены несколько проектов. Один, совместно с Ригой, реализован не будет. Остальные проекты будут осуществляться начиная с сентября и далее. Фестиваль современного искусства, в котором среди других была и «Файн Арт», был проведен он-лайн.

Анна Гвасалия-Овчаренко

Аукцион Vladey и галерея Ovcharenko:

Анна Пигарева

«Гараж»:

Первое, что приходит в голову, когда физическое пространство Музея закрывается, — сделать «музей с доставкой на дом»: оцифровать выставки, наснимать с запасом видеотуров (бесконтактно и безопасно). Но диджитализация всего на свете не всегда предполагает контакт осознанный, часто — пассивный и поверхностный. С самого начала мы рассматривали наш онлайн-проект «Гараж. Самоизоляция» как возможность перепридумать отношения как внутри команды, так и с аудиторией. Отсюда и неожиданные форматы вроде онлайн-медиаций по выставке «Секретики», мистического хоррора в тиктоке, бесконечного стрима из медиаархива, эфиров «Экскурсовода на диване» и плейлиста анонимного сотрудника, самоизолировавшегося на кухне. Важным направлением работы стали инициативы, направленные на поддержку сообщества: IGTV-сериал, серии которого снимали художники, и проект «Рефлексии». В первый месяц посещаемость лендинга держалась в районе 15 000 человек в неделю, что выше средней недельной посещаемости здания музея.

«Самоизоляция» собрала вместе и сделала видимыми форматы, с которыми мы работаем не первый год — вроде коллабораций с музыкантами и онлайн-туров в архивы, — но прежде не фокусировали на них внимания. Теперь их востребованность убедила, что жизнь музея в онлайне не может и не должна дублировать офлайн. А еще вынужденный уход в онлайн со всей очевидностью показал, что музеи не могут быть оторваны от повестки: от них ждут реакций и позиций. Весь этот опыт мы будем использовать при работе над новым разделом на сайте Музея. А пока за осмысление происходящего продолжает отвечать проект «Рефлексии»: художники и авторы, пишущие об искусстве и культуре, ведут хронику текущих событий с конца мая.

Василий Церетели

ММОМА:

На карантине команда музея подготовила уникальный проект «Работы, которые вы не заметили». На выставке «ММОМА 99/19» представлено столько работ, что и зритель, и гид вынуждены делать выбор: на что посмотреть, о чем рассказать подробнее. На зум-встречах наши гиды разбирают те работы, которые зритель чаще всего не замечает или «пропускает» некоторые детали. По юбилейной выставке мы запустили конкурс с приятными подарками от нас и наших партнеров, который продлится до конца июля.

Успешной стала программа «Дома с ММОМА». Аэробику с Сашей Фроловой посмотрело более 20000 человек, а зарядку с группировкой ZIP выполнили почти 6000 человек. Онлайн-лекции нашего Лектория ММОМА посетило 3500 человек, а к детским онлайн-программам подключились 1185 юных пользователей. Издание музея «Диалог Искусств» запустило программу «Вокруг ДИвана», в которой приняли участие современные художники, а также каждый мог представить публике свою домашнюю выставку. В «Ночь музеев» наш шеф ММОМА кафе в прямом эфире готовил любимое блюдо посетителей – тост с лососем и яйцом пашот. Онлайн-тур по выставке ММОМА 99/19 «посетило» около 5000 человек, а экскурсию на русском жестовом языке – 2200 человек. Одним из самых популярных материалов стала подборка из коллекции ММОМА, приуроченная к юбилею «Твин Пикса». Рекомендую обратить внимание на раздел «Издания», где появились электронные каталоги к выставкам Комара и Меламида, Петера Вайбеля.

Мы продолжим развивать наш новый формат #домасммома и проводить онлайн трансляции, лекции и встречи, делиться с нашими посетителями публикациями и книгами, знакомить их с коллекцией музея и другими активностями музея в режиме онлайн.

Катрин Борисов

Ruarts:

К началу карантина выставка, которая проходила в галерее, планово закрылась. Мы должны были найти другие инфоповоды. Было решено сфокусировать внимание на поддержке художников, одной из наиболее уязвимых групп в тот момент. Одним из главных и удачных проектов онлайн стала акция #ХудожникНаКарантине, где мы на сутки передавали Instagram-аккаунт галереи нашим авторам. Популярностью пользовался и наш Open call для художников. Мы объявили портфолио-ревю и в результате получили более сотни писем от самых разных художников со всей России, некоторым из которых мы уже готовы предложить сотрудничество.

Анна Гвасалия-Овчаренко

Аукцион Vladey и галерея Ovcharenko:

Надежда Степанова

«Треугольник»:

«Треугольник» не предпринимал дополнительных инициатив в формате онлайн по нескольким причинам. Во-первых, мы считаем, что в работе частной галереи очень важно личное общение с человеком, который заинтересован в покупке произведения искусства. Невозможно заменить «живое» восприятие выставки на «картинки» в интернете. К сожалению, во время пандемии пришлось просто от этого отказаться. Во-вторых, мы находимся на Винзаводе, и это стало большим плюсом, потому что его команда во время карантина проводила очень активную работу онлайн по информационной поддержке галерей.

Лилиана Маррэ

pop/off/art:

У нас появилось несколько рубрик, но в целом не было необходимости увеличивать онлайн-присутствие: зритель им уже пресытился на несколько месяцев вперед, а наши коллекционеры и постоянные клиенты интересуются персонализированными предложениями. Для нас, как для малого бизнеса, что и как мы можем делать онлайн — праздный вопрос в сравнении с тем, как мы будем платить аренду и зарплаты сотрудникам.

Ирина Филатова

«Файн Арт»:

Галерея была закрыта, все публикации из настоящего и прошлого галереи публиковались в соцсетях.

Егор Санин

«Гараж»:

Входные билеты, экскурсии, программы лояльности — одни из главных доходных статей практически каждого Музея, и, разумеется, временное закрытие крайне негативно повлияло на нашу выручку. Однако в период нашего закрытия мы актуализировали программы поддержки Музея: посетители могли приобрести билет с открытой датой, который действителен на одного посещение в рамках текущего года, а также купить карту GARAGE с активацией после нашего открытие или сделать пожертвование в Эндаумент-фонд Музея.

Катрин Борисов

Ruarts:

К сожалению, изоляция сильно повлияла на наши продажи. На нашем сайте нет возможности купить произведение, оплатив картой, да и произведений до 30 000 рублей, так хорошо продававшихся во время карантина, у нас почти нет. Поэтому продажи упали. Мы сосредоточились на точечной рассылке своих предложений и публикациях с подборками работ на продажу в наших соцсетях. Многие, сидя дома, занялись обновлением своих интерьеров, и мы с готовностью рассматривали каждый запрос, но почему-то у клиентов (как правило новых) возникло ощущение, что в карантин должны быть карантинные цены, и некоторые сделки не состоялись. Так как галерея является частью частного некоммерческого Фонда, мы не могли рассчитывать на помощь государства: мы не относимся к малому или среднему бизнесу, у нас принципиально другая форма организации.

Анна Гвасалия-Овчаренко

Аукцион Vladey и галерея Ovcharenko:

Дмитрий Ханкин

«Триумф»:

Лилиана Маррэ

pop/off/art:

Мы действовали практически как все международные торговые точки: многочисленные специальные предложения, скидки, уникальные подборки. Мы живем не за счет грантов, выделенного бюджета, посещаемости, а исключительно за счет продаж. Не будет продаж — не будет нас. Государство не оказало никакой поддержки. На самом деле, это вылилось даже в абсолютно комичную, но достаточно типичную историю: государство предложило возместить затраты на ярмарки и выставки, и даже вывесило список ярмарок, за участие в которых предлагается вернуть затраченные средства. Мы обрадовались: «Ну наконец-то, неужели государство о нас подумало? Ну и пусть, что там безумный список из десятков документов на трех листах, которые надо подать для рассмотрения. Соберем». Затраты на ярмарки — это огромное дело и во многом не окупаемое. Участие в ярмарках — это, скорее, презентация себя, а если ярмарка международная — российского искусства. Но когда мы открыли условия, то выяснилось, что поддержку могут получить только те организации, у кого вид экономической деятельности не связан с торговлей. Эти люди хоть знают, что такое ярмарки и зачем они вообще нужны? Так что вся бравада про поддержку малого бизнеса — это просто пустой звук.

Ирина Филатова

«Файн Арт»:

Экономически помог аукцион Vladey, в котором наша галерея регулярно участвовала, были и небольшие продажи. Государство никакой поддержки не оказало. Но помогла владелец Винзавода Софья Троценко, обеспечив бесплатную парковку и главное — снизив аренду на 90%.

Егор Санин

«Гараж»:

К «докарантинной» работе мы возвращаемся постепенно и крайне осторожно, так как главные приоритеты сейчас — это безопасность посетителей Музея и сотрудников. Действительно, посещение «Гаража» сейчас выглядит немного иначе: билеты на выставки нужно приобрести заранее онлайн, в зданиях может единовременно находиться ограниченное количество человек, маски нужно носить на протяжении всего визита, на полу разметка для соблюдения социальной дистанции, а в большей части пространств — бесконтактные санитайзеры. Однако мы стараемся делать все, чтобы при всех необходимых ограничениях посетитель мог чувствовать себя в Музее максимально комфортно и свободно.

Василий Церетели

ММОМА:

Московский музей современного искусства первой открыл свою площадку на Петровке 25, включая книжный магазин, затем выставку на Гоголевском бульваре и Образовательный центр. Мы соблюдаем все рекомендованные меры безопасности: на входе в музей у посетителей и сотрудников измеряют температуру, маски на экспозиции обязательны, перчатки — по возможности. Сейчас мы продаем билеты онлайн, постепенно начинаем водить экскурсии по выставкам в составе не более 5 человек в одной группе, запускаем аудиогиды по зданиями музея. Занятия с детьми и лекционные программы на лето все же останутся в онлайне. Некоторые сотрудники уже вышли в офис, некоторые пока работают из дома. Музей всегда был известен своим сплоченным и дружным коллективом и, несмотря на то, что коллеги за несколько месяцев изоляции соскучились друг по другу, все соблюдают технику безопасности.

«ММОМА 99/19» — наш масштабный юбилейный проект, объединивший 20 профессионалов из разных областей науки и культуры, продлен до 13 сентября. Персональная выставка «Татьяна Назаренко. Будущее в прошлом» в ММОМА на Гоголевском 10/1 — бескомпромиссное исследование ключевых для творчества художницы трагических и остросоциальных тем — продлена до 16 августа. Выставка «Воспоминания об АПТАРТ» в Образовательном центре ММОМА, посвященная одному из знаковых явлений советского андеграунда, продлена до 23 августа. С 2 июля начнут работать постоянная экспозиция Музея-мастерской Зураба Церетели, Музей Вадима Сидура и Музей-мастерская Налбандяна. А уже в конце июля мы откроем нашу первую летнюю выставку Анны Ротаенко «Рингтон» в Музее Вадима Сидура, продолжая тему исследования локального контекста района Перово. По предварительной записи работает Библиотека ММОМА — подробная информация скоро появится на нашем сайте. А ММОМА Cafe уже открыло кухню и готовит по сокращенному меню.

Акцент в выставочной политике ММОМА осенью и зимой будет сделан на русском искусстве и на поддержке молодого российского искусства. География в данном случае играет нам на руку, поэтому сейчас мы работаем с региональными музеями, частными собраниями. Мы точно сделаем ретроспективу Леонова, приуроченную к 100-летию автора, осенью все также планируем открыть масштабный проект Игоря Макаревича и Елены Елагиной, а также большую и яркую выставку Саши Фроловой в ММОМА на Гоголевском 10. Выставки в музее Вадима Сидура, программы «Дебют» и «Молодые львы» совместно с Галереей «Триумф» также состоятся, изменятся только их сроки. Большую выставку Микеланджело Пистолетто мы перенесли на 2021.

Несмотря на готовность анонсировать осенние проекты, мы не знаем, будет ли вторая волна эпидемии, какой новый формат открытий будет безопасным, интересным и комфортным, потому что многие выставки, особенно с архитектурными решениями, надо смотреть своими глазами, таким проектам недостаточно онлайна.

Наталия Опалева

AZ:

С 9 Июля в Музее AZ начнет работу новая, десятая выставка в собственном пространстве на 2-ой Тверской-Ямской. Выставка «ВЫБОР КОСТАКИ», организована к пятилетию Музея AZ. Проект посвящен Георгию Костаки, собравшему уникальную коллекцию Первого русского Авангарда и художников-нонконформистов. Музей AZ продолжит работу в обновленном режиме. Для того чтобы посетители чувствовали себя комфортно, а сотрудники Музея могли обеспечить безопасность зрителей, мы просим придерживаться системы двухчасовых сеансов и приобретать билеты заранее на нашем сайте. При оформлении покупки Вы сможете выбрать удобное время визита: 12:00, 14:00: 16:00 или 18:00.

Анна Гвасалия-Овчаренко

Аукцион Vladey и галерея Ovcharenko:

Надежда Степанова

«Треугольник»:

Сейчас мы возвращаемся к нашей выставочной деятельности. Выставка «Спелая ягодка» продлится до августа. Несколько работ за время изоляции уже проданы, поэтому художник планирует прислать нам из Екатеринбурга новые, чтобы посетители смогли оценить этот проект в полном объеме.

Ирина Филатова

«Файн Арт»:

Галерея начала работать 3 дня в неделю – с пятницы по воскресенье. Состоятся отложенные проекты: Выставка Ольги Ярутиной «Эссе о свинье»; Выставка «Параллели» в параллельной программе Молодежной Биеннале-2020; Персональная выставка Константина Данилова (ZMOGK); Персональная выставка Анастасии Кузнецовой-Руф. Сейчас продолжается выставка художника из Исландии Рейнара Формана «Монстера».

Александра Романцова

«Гараж»:

Мы определенно стали чаще мыть руки! Если серьезно, то, наверное, еще рано делать выводы. Да, мы получили опыт работы на удаленке, мы прочувствовали всю сложность ситуации на себе, мы закалились и окрепли. Но, наверное, самым примечательным было то, что все музеи, арт-институции, частные лица, с которыми мы были на связи весь это период, были максимально отзывчивы и демонстрировали взаимовыручку и участие.

Дмитрий Ханкин

«Триумф»:

Надежда Степанова

«Треугольник»:

В Москве интерес к современному искусству не пропадает даже во время кризиса. В том числе и коммерческий. Программа галереи, подготовка выставок и планирование ярмарок являются неотъемлемой частью нашей работы. В условиях карантина акцент был сделан именно на этом. Надеюсь, что в ближайшие месяцы именно эта работа принесет свои результаты, и если мы что-то упустили, то обязательно все наверстаем.

Ирина Филатова

«Файн Арт»:

Основной урок – развивать деятельность он-лайн, новые формы работы в интернете.

Анна Гвасалия-Овчаренко

Аукцион Vladey и галерея Ovcharenko: