От Дюрера до Пахома: 12 новых и продленных до конца лета выставок

Во время карантина Пушкинский музей вовсю работал над новой выставкой графического искусства, открывшейся сразу после завершения изоляции. Экспозиция включает лучшие образцы европейского рисунка с XV до середины ХХ века, а ее география охватывает русскую, французскую, итальянскую, немецкую и другие национальные школы. Помимо означенных в названии Дюрера и Матисса, на выставке представлены Рембрандт, Рубенс, Веронезе, Дега, Ван Гог, Кандинский, Пикассо, Малевич и многие другие классики.

Групповой проект галереи pop/off/art может стать в вашей культурной программе своеобразным продолжением похода в Пушкинский на Дюрера и Матисса — здесь тоже показывают графику. Но не классиков из хрестоматии, а современников и неомодернистов. В центре работ 10 художников-участников «Под давлением» — метафорическое представление о следе, который карандаш оставляет на бумажном листе.

Если вы думаете, что название нового проекта Третьяковки походит на карантинный хэштег, вы угадали. По словам кураторов выставки, «НЕНАВСЕГДА» означает «протест против ограничения свободы, вынужденного или необходимого, протест против закрытия границ, против ограничения творчества, да и просто как ободряющая мантра, которая, наверное, проговаривается в голове каждого человека, замкнутого в пространстве своего дома с марта». А показывает экспозиция отечественное искусство эпохи «застоя» от соц-арта до религиозного мистицизма — вас ждут более 500 произведений.

Выставка Музея архитектуры о будущем науки и технологий стала одним из проектов, открывшимся в разгар коронавирусного кризиса — 21 марта. Этим летом у москвичей наконец-то появилась возможность увидеть, как жизнь через 50 лет представляют себе Эрик Булатов, Гоша Остерцов, Марина Звягинцева и еще три десятка известных художников. Среди прочего, они размышляют о том, какие профессии останутся в прошлом, какие — появятся, и о роли техноинтеллекта в жизни человека.

«Гараж» стал первым московским музеем на карантине. Он самоизолировался еще 15 марта, а одна из главных выставок сезона проработала чуть больше месяца — в итоге команда решила продлить проект «Другой Восток» до начала августа. Здесь вы найдете около 150 произведений и артефактов, так или иначе вдохновленных эзотерическими и мистическими практиками Востока. Примечательно, что для многих представленных художников интерес к сакральному духовному знанию стал способом убежать и защититься от ужасов тоталитаризма.

Музей русского импрессионизма вложил огромные усилия в то, чтобы собрать масштабную ретроспективу Юрия Анненкова. Сегодня произведения одного из самых дорогих русских художников чуть ли не поштучно хранятся в коллекциях множества музеев мира — например, в Москву приехали работы из собрания парижского Центра Помпиду. Открывшись в середине февраля, выставка автора иллюстраций к поэме Блока «Двенадцать» и хрестоматийных портретов Ахматовой и Горького проработала всего пару недель и была закрыта на карантин — летом публика наконец-то может сполна ее оценить.

Центр М’АРС предлагает публике отправиться на арт-терапию — в форме иммерсивной технологичной выставки. Поправить психологическое состояние, избавиться от стресса и «возвратиться к собственному Я» организаторы предлагают с помощью интерактивных инсталляций, объектов живой природы и массажного кресла в режиме виртуальной реальности. Для полноценного погружения в арт-терапию Центр просит посетителей иметь при себе портативные наушники.

Московский музей современного искусства возвращается к выставочной деятельности сразу с несколькими новыми проектами. В филиале Гоголевском бульваре с 21 июля по 23 августа открывается персональная выставка Юлии Кривозубовой La famme della regina («Королевский голод») — зритель увидит живопись, видеоарт и инсталляции, вдохновленные фантастическими историями и фильмами ужасов.

А в Музее Вадима Сидура с 22 июля по 23 августа развернется проект Анны Ротаренко «Рингтон» — с помощью инсталляций из металлопрокатных материалов художница исследует историческую память индустриального района Перово.

Летняя выставка галереи OVCHARENKO объединила двух, казалось бы, непохожих художников – Виктора Алимпиева и Пахома. Первый — участник Венецианской биеннале. Второй — один из самых эксцентричных экстрасенсов страны. Для выставки Алимпиев с математической точностью создает рисунки, деконструирующие традиционное изображение женской головы в искусстве. А Пахом отвечает на них и подвергает работы Алимпиева интерпретации — с помощью свиной крови.

Новая выставка Ruarts переносит творчество уличного художника Zoom из города в очерченное стенами выставочное пространство и призывает посетителя к размышлению о не теряющей актуальности экологической повестке. Zoom интерпретирует проблему безудержного потребления и мусора в двух плоскостях — материальной и информационной. Мусор в наши дни существует не только в виде вонючих токсичных свалок, но и в форме ненужной и вредной информации, бездумно потребляемой человеком.

Георгий Костаки — легендарный коллекционер, один из важнейших собирателей русского авангарда. Одним из художников, пользовавшихся его покровительством, был Анатолий Зверев. В 2013-м году дочь Костаки Алика подарила более 600 работ Зверева Музею AZ. Уже в 2020-м, перед изоляцией, музей планировал объединить эту коллекцию с работами из собрания Третьяковки и других площадок, унаследовавших собрание Костаки, и создать масштабный визуальный портрет художника — в июле это наконец-то удалось сделать.