5 фильмов, которые вы могли пропустить в январе
«Что случилось осенью», реж. Франсуа Озон
Мишель уже за 70, она живет в французской деревушке, присматривает за небольшим садом и ходит в лес с подругой по грибы. На каникулах к ней приезжает погостить внук, но счастье длится недолго. В первый же день Мишель случайно угощает дочь ядовитыми грибами, и та забирает сына обратно в Париж. Тогда на помощь старушке приходит Венсан, сын близкой подруги, недавно вышедший из тюрьмы. Правда, ситуацию он не исправит — последствия окажутся ужасными для всех.
Франсуа Озон снимает по фильму в год, и каждая его работа участвует в программах ведущих фестивалей. Но лента «Что случилось осенью» прошла мимо Канн, Венеции и Берлина, попав на смотр рангом пониже — в Сан-Себастьяне она получила приз за лучший сценарий.
Вешать ярлыки, впрочем, не стоит: новая картина Озона — лучшая в его фильмографии за много лет. Режиссер отказался от присущего ему эпатажа и провокации ранних работ и снял тихое кино, в котором тем не менее водятся черти, о людях пенсионного возраста.
Озон явно вдохновлялся «Анатомией падения» Жюстин Трие. Конфликты и поступки героев расставлены в сценарии так, что к финалу остается только гадать, виновата в произошедшем вудиалленовская случайность, или все это — хитроумный план. Но даже если такой дилеммы не возникнет, «Что случилось осенью» все равно останется прекрасным кино о людях, которые принимают свое прошлое и тянутся к счастью.
Оценка Time Out: 8 из 10
«Присутствие», реж. Стивен Содерберг
Семья из четырех человек — отец, мать, дочь и сын — перебираются в новый большой дом, где блуждает потусторонняя сущность. Так начинается большинство хорроров о призраках, проклятиях и мстящих духах. Однако картина режиссера-экспериментатора Стивена Содерберга другой случай. Клише не будут распространяться дальше завязки: привидение, или Присутствие, как его называют в ленте, вовсе не злая мстительная сущность, а потерянный герой, глазами которого зритель и наблюдает за происходящим.
Фильмов, где камера парит за персонажами, не так мало, но в «Присутствии» Содерберг не просто использует необычную оптику, а наделяет взгляд от первого лица субъектностью. Призрак разбрасывает вещи, играет с электричеством и намекает семейству, что скоро произойдет нечто страшное. Ужасом «Присутствие» назвать можно едва ли — это семейная драма на манер «Истории призрака» Дэвида Лоури с опустошающим финалом, хоррору не свойственным. Так что не стоит обманываться промокампанией, продающей кино как леденящую душу историю. Душа заледенеет разве что от неожиданного твиста и трагической развязки, выделяющей ленту среди множества мистических картин.
Оценка Time Out: 7 из 10
«Самый ценный груз», реж. Мишель Хазанавичус
Холодные военные годы. Лесник с женой живут в деревне, через которую ежедневно курсируют поезда смерти, перевозящие евреев в Аушвиц. Пара не может стать родителями, и тут судьба посылает им чудо — ребенка, выброшенного из окна вагона. Новые родители привязываются к девочке, но время диктует свои правила: соседи ополчаются на семью и полагают, что дитя принесет несчастье в деревню. Впрочем, поставленный ультиматум — или ребенок, или жизнь — не пугает чету, лесник с женой продолжают любить и воспитывать дочь.
Мультфильмы в основном конкурсе Каннского кинофестиваля не такие уж частые гости, оттого участие «Самого ценного груза» оскароносного Мишеля Хазанавичуса («Артист») с самого начала казалось чем-то уникальным. Шедевра, впрочем, не получилось. Вместо него — важный и трогательный анимационный месседж в мир: заботьтесь друг о друге, ничего не бойтесь, и судьба вас отблагодарит. Пусть даже много лет спустя, когда это будет не нужно.
В оригинале коротенькую сентиментальную притчу Хазанавичуса о холокосте озвучил ныне покойный Жан-Луи Трентиньян, а в российском дубляже рассказчику подарил свой голос Александр Петров.
Оценка Time Out: 6 из 10
«Моди: Три дня на крыльях безумия», реж. Джонни Депп
Париж, годы Первой мировой войны. Нищий, но в то же время уверенный в себе художник Амедео Модильяни купается в женской любви и пытается понравится местной богеме: великим творцам, критикам и сильным мира сего. Но как бы ни старался Моди приблизиться к Олимпу, остается невостребованным автором. Денег нет, здоровье подводит — Амедео уже намеревается все бросить, как вдруг в столицу прибывает коллекционер, который может изменить судьбу художника.
Байопик об Амедео Модильяни — давняя мечта Аль Пачино. Он собирался снять фильм еще 30 лет назад, но всякий раз сталкивался с непредвиденными трудностями. По задумке Пачино, художника должен был сыграть Джонни Депп, но 2025 все случилось наоборот: Депп занял режиссерское кресло, а Аль Пачино исполнил маленькую, но яркую роль.
Бунтарство экранного Модильяни созвучно задору Деппа-постановщика. Уже в первой сцене Амедео дерзит богачам, бегает по столам и бьет окна в дорогом ресторане, словно пародируя одну из сцен «Пиратов Карибского моря». Чем дальше крылья безумия несут Моди по сюжету, тем больше его страхов открывается зрителю. Но в цельную картину это не складывается, как не складывалась и картина жизни самого художника, ставшего известным лишь после смерти.
Зато происходит все под любимую музыку Деппа: за кадром звучат Том Уэйтс и Jump, Little Children, а финальный титр подсказывает, что фильм посвящен вообще-то не наследию Модильяни, а гитаристу Джеффу Беку.
Оценка Time Out: 5 из 10
«Братья по нотам», реж. Эммануэль Курколь
У именитого дирижера Тибо обнаруживают лейкемию. Единственный способ выжить — найти донора костного мозга среди родственников. Тогда-то музыкант узнает, что много лет назад его усыновили, а где-то в глубинке живет брат Джимми — фабричный рабочий, который в свободное время играет на тромбоне в любительском оркестре. Тибо отправляется к найденному родственнику за помощью, пытается наладить с ним контакт и устроить его жизнь.
«Братья по нотам» заходят на территорию британского классика Кена Лоуча. Кино Эммануэля Курколя — драма о семейных связях с элементами социального реализма. В ней с помощью простого сюжетного решения в духе бразильской мыльной оперы соединяются два мира: необъятная вселенная высокого искусства и будни рабочего класса.
Недавно познакомившиеся братья находят общие точки в музыке и пытаются осмыслить происки судьбы. Какой могла быть жизнь, не попади они в разные семьи? Джимми спасает брата, а Тибо в ответ вдохновляет того двигаться вперед, несмотря на неминуемое закрытие и завода, и любительского оркестра.
Лента простым языком умудряется говорить о сложных материях — пожалуй, это главная характеристика кино, которое непременно найдет отклик у всех, кто предпочитает трогательные истории без формалистских решений.
Оценка Time Out: 7 из 10