Чудо на любой вкус: 5 музыкальных спектаклей на московской сцене
«Принцесса цирка»
Оперетта Имре Кальмана стала одной из самых популярных в России не без помощи многочисленных советских экранизаций. В 1958 году свою киноверсию выпустил Юлий Хмельницкий, а в 1982-м – Светлана Дружинина. Создатели спектакля — Себастьян Солдевилья (Канада), Марина Швыдкая – не оглядывались на своих предшественников и поставили совершенно аутентичное произведение.
Оттолкнувшись от того, что действие по большей части происходит в стенах цирка, режиссеры к пению и танцам добавили самые настоящие цирковые номера. Они настолько тонко вплетаются в спектакль, что сложно сказать, где заканчивается театр и начинается цирк. Этот ход оценила и дочь композитора, который всегда мечтал об интеграции цирка в спектакль.
Главного героя определить невозможно. Конкуренцию знаменитому Мистеру Иксу и его возлюбленной составляют трогательный студент Тони Бонвиль, его грозная и жизнеутверждающая мать, остроумный Пеликан в исполнении блистательного Павла Любимцева, хитрый Пуассон, которого играет Ефим Шифрин. Каждый персонаж, как цирковой артист на арене, получает свой сольный номер и свою порцию аплодисментов.
«Рождество О. Генри»
Камерный мюзикл Питера Экстрома в постановке Алексея Франдетти в свое время стал дважды лауреатом «Золотой маски». Одну маску получил режиссер, вторую – художник Тимофей Рябушинский. Новелл О. Генри в спектакле тоже две – самых хрестоматийных: «Дары волхвов» и «Последний лист». Ощущение рождественских сказок точно передал сценограф: разрисованный задник и пол, предметы мебели, будто склеенные из картона.
Герои – ожившие персонажи детского рисунка, такие же наивные, бесхитростные и нежные. Молодая пара, живущая по принципу «с милым рай в шалаше», в которой каждый готов на все ради счастья своей половинки. Художник, дарующий надежду на выздоровление больной соседке и жертвующий собственным здоровьем.
Этот спектакль – начатый американским классиком больше века назад тихий разговор о любви. О любви, несущей спасительный свет, даже когда вокруг совсем темно и тускло.
«Юнона и Авось»
Легендарный спектакль Марка Захарова входит в репертуар театра Ленком уже более 40 лет. И все это время успех его не покидает. Меняются поколения зрителей и артистов, а история любви графа Резанова и Кончитты не устаревает. В чем секрет продолжительной жизни, скорее всего, не ответили бы и его создатели: поэт Андрей Вознесенский и композитор Алексей Рыбников, а может, показали бы пальцем друг на друга или в сторону режиссера.
В любом случае, о безоговорочном мировом успехе рок-оперы легенды ходят до сих пор. Пьер Карден самолично устраивал гастроли спектакля в Париже и в Нью-Йорке. Мирей Матье признавалась в любви первой исполнительнице роли Кончитты Елене Шаниной. Увидеть этот спектакль сегодня – все равно что прикоснуться к истории. К истории театра, культуры и любви двух человек, живущих на разных континентах.
Что ни говори, а Марк Захаров знал формулу любви. С сюжетом спектакля «Юнона и Авось» не знаком разве что самый ленивый, и на первый взгляд в ней нет никаких изысков. Встретились, влюбились, он уехал, она осталась ждать. Но режиссер добавил что-то еще в этот суп, от чего он кипит до сих пор, не превращаясь в пар.
«Иисус Христос – суперзвезда»
Еще одна неустаревающая классика, идущая на столичной сцене, — рок-опера, написанная 22-летним композитором Эндрю Ллойдом Уэббером и 26-летним писателем и драматургом Тимом Райсом. Смелость города берет – это точно про них.
Взяв за основу Библию и Евангелие, они написали собственную трактовку истории предательства Иуды. Он больше не карикатурный персонаж, а глубокая и противоречивая личность, один из самых близких и лучших учеников Христа. А сам Иисус – и сомневающийся, и эмоциональный человек.
«Иисус Христос – суперзвезда» стал первой театрализованной рок-оперой и, пожалуй, лучшей в истории этого жанра. Ее полюбили во всем мире мгновенно и бесповоротно. А в 1990 году постановка добралась и до Москвы. Павел Хомский и Сергей Проханов вложили в американскую оперу здешние театральные традиции, еще больше заземлив библейский сюжет и тем самым обострив трагичность истории.
«Стиляги»
В 2008 году по сценарию Юрия Короткова «Буги на костях» Валерий Тодоровский снял яркий и впоследствии успешный фильм. Спустя 11 лет Алексей Франдетти сделал сценическую версию этого произведения, не менее яркую и зажигательную и буквально сразу ставшую успешной.
В постановке звучат хорошо известные хиты, которые не стоит перечислять. Их исполняют артисты, прошедшие нешуточный полугодовой кастинг. Кандидатов на роли в спектакле переваливало за 2000. К репетициям приступили лучшие. Пожалуй, такой серьезной подготовкой может похвастаться далеко не каждый мюзикл.
Режиссер противопоставляет серую действительность стоящих шеренгой в очереди в туалет советских товарищей красочному миру стиляг. Их внутренняя свобода побеждает гласный гнет. И хоть мы хорошо знаем и сам сюжет, и то, чем он закончится, все же магия театра делает свое дело. Захочется ли вам подпевать? Безусловно. Захотите ли вы танцевать? Конечно, да.