Точки зрения на мыслящий ландшафт: 6 выставок июня
После долгих прогулок по теплой столице со стаканчиком холодного кофе стоит заглянуть и на новые выставки в музеи. Time Out советует 6 экспозиций июня: одна из них посвящена лету, другая — бескрайним морским просторам, которые хочется увидеть хотя бы на картинах.
«Москва и москвичи в эпоху Александра I»
Для всех, кто хочет поностальгировать по старому облику столицы — когда она поражала приезжих своими размерами и контрастными видами, но еще не стала мегаполисом с вечными пробками, круглосуточными магазинами и шумными проспектами, — в «Царицыно» открыли выставку «Москва и москвичи в эпоху Александра I».
Она повествует о столице 1801-1825 годов и размеренном быте «допожарного» времени. Тогда еще с дворцами соседствовали избы, рядом с огородами красовались розарии, улицы летом зарастали травой, а в реках и прудах жители купались, стирали одежду и ловили рыбу.
Генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина: «Выставка продолжает важную для исследовательской и экспозиционной деятельности музея историческую тему. Она знакомит посетителей с неповторимым внешним обликом Москвы, патриархальным бытом ее жителей, культурной атмосферой того времени. Этот период особенно важен был и для Царицына, когда обновлялся наш пейзажный парк: появились павильоны “Миловида” и “Нерастанкино”, гротесковые мосты. Так, Царицыно в начале XIX века из недостроенной императорской усадьбы стало популярным у москвичей местом прогулок».
«Точки зрения»
Где: Музей русского импрессионизма, Ленинградский пр. 15, стр. 11
Когда: 9 июня — 2 октября
ПодробностиВ основу проекта «Точки зрения» заложена необычная кураторская идея сопоставить автопортреты и портреты художников конца ХIХ — начала ХХ века. То есть можно сравнить, как видит и изображает себя художник и насколько этот образ отличается от представлений современников. На выставке посетители ознакомятся с работами Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Зинаиды Серебряковой и Александра Родченко. Разные «точки зрения» воплощены и в подборке направлений: реалистическая традиция психологизма, импрессионистический лиризм, символистская театральность и кубистические элементы гармонично сочетаются между собой.
А третий этаж Музея русского импрессионизма сейчас посвящен одному из главных артистов XX века — Федору Шаляпину, который занимался в том числе скульптурой, живописью и графикой. Также посетители ознакомятся с его мастерством перевоплощения, позволяющим исполнять на сцене разные роли и партии, фотографиями, автопортретами и произведениями его друзей-художников и скульпторов: Константина Коровина, Александра Головина и Паоло Трубецкого.
Гурий Захаров и Татьяна Соколова «Вдвоем»
График Гурий Захаров и скульптор Татьяна Соколова воспринимали одни и те же настроения, традиции и идеалы своего времени — поэтому их творчество созвучно и дополняет друг друга. Центральные темы произведений — семья и окружающая ее среда, этот мотив был в центре мироздания для мастеров. В экспозиции представлено более 100 гравюр Захарова и 30 скульптур Соколовой, в которых явно виден характерный для художников интерес к натуре, наблюдательность по отношению ко всему вокруг, приправленная доброй иронией и философичностью.
Работая в период оттепели, Захаров и Соколова в противовес «лакировке действительности», как и многие другие художники, старались изобразить жизнь такой, какая она есть — в простом будничном варианте, используя более доступные и лаконичные художественные материалы и техники. Например, гравюры создавались на линолеуме, а скульптуры — из дерева и глины.
«Мыслящий ландшафт»
Совместная выставка Музея Москвы и галереи «Триумф» объединяет работы более чем 20 российских художников, которые с помощью художественных методов исследовали окружающее пространство и искали новые формы взаимодействия с ним через живопись, архитектуру, скульптуру, фотографию и видеоарт. Произведения часто апеллируют к образам простора и бескрайности, проблематике археологии ландшафта, ценности мест как центра исторической и персональной памяти. Актуальны также вопросы экологии, вмешательства человека в окружающую среду и тема создания современного памятника как осмысления поворотных точек в истории.
Куратор выставки Юлия Аксенова: «Понятие ландшафта рассматривается сегодня как средоточие памяти и культурной идентичности. В нем оказываются зашифрованы исторические, политические и социальные процессы — неповторимые грани нашего коллективного и личного опыта. В свою очередь, искусство дает нам ключ к прочтению заложенных в ландшафте смыслов и активно вовлечено в процесс его интерпретации».
Александр Пономарев «Без берегов»
Летом в Москве очень не хватает моря. Если выбраться из столицы в ближайшие недели не получится, немного восполнить дефицит водных просторов можно на выставке Александра Пономарева «Без берегов». Он не только художник, но и моряк и организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде. Для Александра символ вечности — это непрерывный ритм моря, мощь океана, нескончаемая смена приливов и угрюмое движение ледников. Главные средства их художественного выражения — стихии воды, воздуха и земли, энергия пространства.
Представлены и масштабные инсталляции. Например, под открытым небом установлен «Икар», подчеркивающий замысел Пономарева — эстетическая составляющая аппарата обладает большей энергией, чем технические характеристики. По этой причине железно-цементная «птица» не сможет взлететь, но кажется вполне воздушной. А в залах музея расположена инсталляция «Теория струн» — перевернутый корабль, корпус которого изготовлен из специального бетона, замешанного на вулканическом пепле.
«Новая красивая выставка. Лето»
Где: выставочный зал парка «Зарядье»
Когда: 3 июня — 21 августа
ПодробностиВ «Зарядье» продолжают меняться времена года — лето наступило не только в парке, но и в выставочном пространстве с одноименной экспозицией. В ней приняли участие современные российские художники разных поколений и художественных направлений: Владимир Мартиросов, Юрий Купер, Егор Плотников, Мария Сафронова, Устина Яковлева, Александра Вертинская и многие другие. Показаны также живопись и объекты американского художника с русскими корнями Питера Опхайма и южнокорейского скульптора Джей Йонг Кима.
Лето — это всегда что-то про детство: каникулы, долгие теплые дни, когда можно без зазрения совести высыпаться и гулять с друзьями, ягоды и фрукты, поездки к бабушке и к морю. Этому уделено основное внимание выставки: она в первую очередь затрагивает эмоциональную сферу, обращаясь к личным воспоминаниям и внутренним переживаниям. Они у многих очень похожи — как детские фотокарточки, на которых счастливый ребенок, улыбаясь, держит мороженое на фоне улицы, утопающей в зелени и свете.