Художник Никита Кусок о первой работе, искусстве для всех и Москве как вдохновении
Как бы ты описал жанр, в котором работаешь? В какой технике?
Мне нравится думать, что мой жанр называется поствандализм, а техники самые разные. Я люблю экспериментировать с материалами и форматами. Есть работа, которую я полностью начертил пластиковой карточкой, размазывая ей акрил, а также картина, полотно которой было сколочено из реек моей детской кровати. В ход часто идет все, что попадается под руку.
Помнишь свою первую работу?
Я рисую всю свою жизнь. Сохранились фото, где мне три-четыре года, и я сижу на фоне своих акварельных рисунков, поедая кусок торта. Также немаленькую часть своего творческого пути я занимался граффити, не против иногда что-то слепить, сшить, сколотить, спаять, скрутить и т. д. Но если речь идет именно о написании холста, то первую осознанную работу я создал в 2015-м, но по-настоящему дебютными были те самые детские акварельки.
Что вдохновляет, а что, наоборот, мешает работать?
Одинаковые вещи могут как вдохновить, так и зарутинить. Мое творчество — больше неосознанное выплескивание эмоций в моменте, а не структурированный процесс, где я пошагово выполняю какие-то действия.
Есть художники, которые наиболее повлияли на тебя в творческом плане?
Нью-йоркские художники 80-х: Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Кит Харинг. Мне ближе всего их творчество, нахожу много общего. Наверняка эта компашка повлияла больше остальных.
Если бы на счету было сколько угодно денег, чьи и какие работы приобрел бы в свою коллекцию?
Определенно, Баския. Рад был бы дотянуться до любой, так как нет любимой. Вживую видел мало, только те, что представлены в Louis Vuitton Fondation. Но, наверное, круче всего было бы иметь последнюю «Riding with Death».
Москва тебя вдохновляет? Расскажи про любимые места столицы.
Мне нравится старый центр, люблю архитектуру. Любимые места — это большой кружок радиусом в пять километров от сада «Эрмитаж» до Кузнецкого моста, Петровки, мне там очень уютно.
Расскажи подробнее про коллаборацию «Вкусно — и точка» и «ТВОЕ». Как родилась идея и соответственно серия работ?
Понравилась сама идея коллаборации сети быстрого обслуживания и бренда одежды. Где-то в глубине души я с детства мечтал поучаствовать в этом проекте. К сожалению, в первый дроп вошла лишь малая часть предметов. Я вижу в коллекции еще худи, халат, рюкзак, игрушку и не только. Но надо понимать, что при работе с подобными брендами полет фантазии абсолютно безграничный, поэтому необходимы рамки. Поэтому буду рад реализовать свои идеи в будущем.
В чем специфика создания принтов для одежды? Чем ты вдохновлялся?
Идея заключалась в том, чтобы сделать вкусно — и точка.
Как считаешь, искусство может быть для всех? Та же коллаба «Вкусно — и точка» и «ТВОЕ» будет продаваться в магазинах, значит, должна быть понятна каждому?
Да, может. Все, что нас окружает, так или иначе я считаю искусством — от самых маленьких фантиков для конфет до автомобилей, зданий, городов. Во всем этом есть дизайн. Кстати, логотип Chupa Chups нарисовал Сальвадор Дали и сказал, что его нужно размещать сверху леденца.
Ты сам когда-нибудь участвовал в конкурсах, выигрывал?
Участвовал, но находились те, кому везло больше.
Что для тебя красота?
Солнечный круг, небо вокруг — красота во всем. Не могу сказать, что красивее: бургер, закат, ящерица или горы — они все друг друга дополняют. Часто любуюсь какими-то «обычными» и «незначительными» вещами, а также «необычными» и «значительными». Так что этот вопрос для меня больше риторический.
Самая необычная похвала твоей работе?
Главная похвала для меня — это признание и любовь моих близких людей. Друзья всегда находят, что сказать и как поддержать. Люблю своих друзей.
Erid: F7NfYUJCUneRHxx9jgCD
Реклама 18+ • Общество с ограниченной ответственностью “Система ПБО” • ИНН 7710044140 ОГРН 1027700251754 • Юр адрес: 115054, Москва, ул. Валовая, д. 26