Музей показывает большую монографическую выставку прославленной амазонки авангарда Любови Поповой. Учитывая, что это первый за 35 лет проект, целиком посвященный художнице, пропустить его просто непростительно. Он будет интересен и фанатам искусства, и тем, кто только знакомится с этим миром. Кураторы разбили повествование на две части: одна посвящена творческому пути Поповой, вторая — раскрывает ее биографию.
В отдельных пространствах выставки можно узнать о жизни, учебе, путешествиях и круге общения художницы. В экспозицию также вошли работы мастеров, повлиявших на нее или бывших в едином смысловом поле: Пабло Пикассо, Андре Дерена, Казимира Малевича, Варвары Степановой и других. Так, творческий путь Поповой становится еще ярче в своей индивидуальности, а вместе с тем и встраивается в большой художественный контекст.
Аннушка Броше была одной из первых женщин заявивших о себе в актуальном отечественном искусстве на рубеже 1990–2000-х годов. Такие фигуры начали менять гендерный дисбаланс в художественной сфере современной России. Как итог, сегодня мы видим немало молодых художниц, активно развивающих свою карьеру. Московский музей современного искусства показал творчество Броше за 25 лет: от ранних серий до работ, которые она сделала к выставке.
Художница обращается к темам красоты, телесности и роли женщины в искусстве, истории и мифологии. Главный образ проекта — Пандора — первая женщина, согласно древнегреческим мифам, сотворенная из глины. На выставке и в буквальном смысле много керамики, но также представлены и другие медиумы: от традиционной живописи и графики до видео-арта и масштабных инсталляций.
Выставка «Архитектура говорит. К 90-летию Музея»
Масштабность и фундаментальность проекта про архитектуру связаны с празднованием 90-летия первого в мире музея, целиком посвященного этому виду искусства. Концепция выставки привлекает основательностью и одновременно открытостью к публике с разным уровнем подготовки: в восьми разделах кураторы с разных сторон подходят к понятию архитектуры, ее роли и значению в жизни общества.
Все начинается с раздела, рассказывающего об архитектурной идее. Тут посетители узнают, как рождается замысел, проходят конкурсы проектирования и выглядят архитектурные фантазии. Далее гостей ждет разговор про материалы, стили, типы зданий, крупную форму — городской ансамбль и малую — интерьер. Отдельные разделы посвящены архитектуре как объекту рисования и фотосъемки.
Нарастающие темпы цифровизации современного мира затрагивают всех нас хотя бы на уровне информационного поля. Дуэт калининградских художников МО+МА — Алексея и Олега Медведевых — исследует происходящие в связи с этим изменения в культуре, мышлении и психологии человека.
Видеоинсталляции авторов говорят о соединении цифрового и физического. Ключевым образом для мастеров выступает экран хромакея. Физический объект, он растворяется, чтобы дать возможность существовать диджитал-вселенной. Парадокс создания объекта ради его исчезновения авторы превращают и в универсальную метафору, отражающую ментальные и культурные процессы в обществе.
«Усомнившийся Макар» — знаковое произведение А. Платонова, где он в жанре сатирической притчи анализирует проблемы 1920–1930-х годов, на самом деле универсальные вне зависимости от эпохи. Участие в книжном клубе поможет за одну встречу открыть для себя глубинные уровни этого произведения, вызвавшего в момент печати большой резонанс. Типичный мотив поисков счастья и фольклорный образ дурака под пером Платонова обретают новые силы и выразительность.
Как это происходит, участники клуба обсудят с учителем русского языка и литературы, завкафедрой словесности ОАНО «Новая школа» Сергеем Волковым. Окончив филологический факультет МГУ, он уже более 30 лет преподает литературу в школах и вузах Москвы, а также пишет популярные книги о словесности.
Фильм знакомит публику с одной из выдающихся художниц XX века Евой Гессе. Она создавала сложные инсталляции и скульптуры из самых неожиданных материалов. Например, резины или текстиля. Более того, ее объекты зачастую предназначались для взаимодействия со зрителем. Новаторские решения Гессе вдохновляли не одно поколение художников и продолжают вдохновлять.
Документальный фильм-исследование знакомит с творчеством и жизнью художницы, а также погружает в причудливый и калейдоскопический мир бурных 1960-х. Особая прелесть этого показа в предваряющей его части: фильм представит Тамара Вехова — искусствовед, галерист, куратор, художественный критик, арт-директор Vehova Art Gallery и галереи «Здесь».
Слух нередко воспринимается как данность и не вызывает особенного интереса. А ведь это один из важных способов нашего взаимодействия со средой и друг с другом. На мероприятии посетители будут внимательно и вдумчиво исследовать этот процесс и откроют для себя неожиданные грани восприятия мира. Проводниками станут глухие и слабослышащие артисты театральной компании «У театр».
В Санкт-Петербурге они ставят драматические спектакли на русском жестовом языке, а также музыкальные и пластические постановки. Через диалог, игры и упражнения гости погрузятся в особый, тонкий мир и узнают, что такое звук и ритм для слышащего и глухого.
Мастер-класс «Арт-объекты из ненужных вещей»
Когда: 30 ноября, 16:00
Где: арт-пространство Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, -2 этаж
Практически у каждого из нас обнаружится парочка-тройка ненужных вещей, которые тем не менее жаль выбросить, отдать или отправить на переработку. Благодаря мероприятию, милые сердцу, но бесполезные безделушки, могут обрести новую жизнь в удивительном качестве арт-объектов.
На мастер-классе участники создадут необычные дизайнерские предметы из того, что уже может носить гордое имя пылесборника. Располагающиеся в пространстве выставочные проекты галерей современного искусства помогут поймать волну вдохновения. Занятие рассчитано как на взрослых, так и на детей.
