Выставка состоит из двух монографических экспозиций художников, работавших на рубеже XIX-XX веков в духе импрессионизма: Филиппа Малявина и Абрама Архипова. Хотя их жизненные пути практически не пересекались, в творчестве мастеров есть много общего. В частности, они оба сделали своей центральной темой образ крестьянства.
Второй важный сближающий их фактор вынесен в название выставки. Красный — важная краска на палитре обоих художников. Традиционно этот цвет обладает сильной эмоциональной и смысловой нагрузкой. В древнерусском языке слово «красный» означало также красивый, что отразилось в названии главной площади страны у Кремля. В крестьянском быту этот цвет обладал праздничным и ритуальным значением. В художественном же отношении красный — сложный цвет, но Малявин и Архипов блестяще смогли на своих картинах создать целые симфонии на его основе.
После почти двухлетнего перерыва музей «Гараж» представил особенный выставочный проект, который положит начало большой программе показов коллекции современного искусства. С 2012 года институция собирает архив, посвященный отечественному арт-процессу за последние 70 лет. По мере накопления материала обнаружилось, что некоторые части имеют гибридный характер, тяготея к самостоятельным произведениям, как например, эскизы, реквизит перформансов, фрагменты видеоинсталляций.
Постепенно таких неожиданных вещей становилось все больше и в конечном итоге они дали толчок для нового направления музейной деятельности — формирования полноценной коллекции современного искусства. Текущий проект демонстрирует неразрывную связь архива документов и собрания произведений, а также тонкую грань между ними.
Ретроспективная выставка Владимира Куприянова актуализирует наследие незаслуженно забытого фотографа конца XX — начала XXI века. В рамках проекта было проведено масштабное исследование архива мастера. Результаты представлены в экспозиции не по хронологии, а в соответствии с главными темами и мотивами в творчестве автора: документ-образ, образ-время, орнамент и так далее.
Куприянов работал как с собственной, так и с найденной фотографией. Особенность авторского метода заключается в экспериментах с изображением и его репрезентацией. Мастер активно использовал такие приемы как отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, и создавал на основе снимков неожиданные объекты или даже целые инсталляции. Собственно, им кураторы уделили на выставке особое внимание.
Выставка «Сотворение мифа»
Когда: до 17 ноября
Где: Фонд культуры «Екатерина», ул. Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8
Мифология — древнейший корень человеческой культуры. Во многом именно из нее развились в самостоятельные формы сознания религия, искусство и философия. В нашей современности с ее насыщенным разнородным информационным фоном и тенденцией к фрагментарному восприятию места цельной системе, казалось бы, уже нет. Зато можно творить индивидуальный вариант мифа, как сделали художники, оказавшиеся в центре внимания кураторов выставки.
В экспозицию вошли работы более 80 современных авторов, которые создают свои художественные миры-мифы. Среди них есть есть классики отечественного и мирового искусства, как например Илья Кабаков, Константин Звездочётов, Тимур Новиков, Аркадий Насонов, Айдан Салахова, Владимир Дубоссарский. А есть более молодые мастера, которые впрочем, уже заняли прочное место в актуальном художественном контексте: Егор Кошелев, Иван Плющ, Наталья Гудович, Анна Лапшинова, Кирилл Манчунский, Вова Перкин и другие.
Плейбэк-перформанс «Поход за вдохновением»
Когда: 1 октября, 19:00
Где: Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1А
Осень — один из самых поэтичных сезонов, не зря ей посвящено немало стихотворений. С другой стороны, это традиционно время меланхолии, а порой даже грусти. Как из таких состояний черпать вдохновение, да и вообще находить его повсюду, можно узнать на плейбэк-перфомансе в Еврейском музее.
Особенность такого формата театра заключается в активном участии зрителей. У актеров нет заранее подготовленных ролей и выбранной пьесы. Действо рождается в режиме реального времени на основе историй и комментариев зала. Тема плейбэка — вдохновение — поможет гостям проанализировать свои творческие процессы и узнать новые пути их развития через опыт других участников события.
Музыкальный фестиваль с игривым посвящением Джасту Фофанову (от just for fun — «просто для удовольствия») в полной мере оправдывает свое название. Дом культуры на день открывает двери для начинающих музыкантов: они будут играть сразу на двух сценах с 13:30 до 21:30. Среди выступающих исполнителей и групп много экспериментаторов — в опен-колле не было жанровых ограничений. Так что можно будет услышать широкий разброс стилей от хип-хопа до всех видов рока, металла, шугейза, фолка и даже саунд-арта.
Предварительно ознакомиться с участниками можно, послушав по одному треку каждого в специальном альбоме фестиваля.
Документальный фильм рассказывает историю, пожалуй, самого знаменитого советского архитектора. В 1925 году на Международной выставке в Париже, где свои работы показывали лучшие из лучших, всемирно известная звезда архитектуры Ле Корбюзье признал, что «единственное, что заслуживает внимания — это павильон Константина Мельникова». Мельников построил несколько выдающихся зданий клубов и гаражей, один из которых, кстати, сейчас стал пространством Еврейского музея. И даже создал проект саркофага Ленина.
Однако его ученик поспособствовал концу профессии учителя. Мельникова отстранили от работы, сделав изгоем, и забыли о всех заслугах. Великий мастер оказался вынужденным затворником в собственном доме, тоже легендарном памятнике архитектуры.
Лекция «От эпоса к пафосу»
Когда: 5 октября, 18:00
Где: Мемориальная квартира Святослава Рихтера, ул. Большая Бронная, 2/6, 16 этаж, кв. 58-59
Слушать музыку многим из нас кажется естественным занятием. Однако у того, как мы ее слышим, как выносим суждение нравится она или нет, есть свои предпосылки. Психологии восприятия и создания музыки посвящена лекция, которая пройдет в рамках большой просветительской музыкальной программы Пушкинского музея в мемориальной квартире Святослава Рихтера.
Посетители не только услышат рассказ о взаимодействии науки и искусства. Их также ждут разборы примеров на материалах из фонотеки Рихтера. Мероприятие проводит музыковед и кандидат искусствоведения Федор Софронов.
