Выставка показывает неожиданные точки пересечения между строителем и художником: оба нередко пользуются похожими материалами, инструментами и создают объекты материальной культуры на месте пустоты. Главная фишка экспозиции — грандиозный «Солнечный мост» архитектора Тимура Бакшаева и художника Кирилла Коблова. Проходя по нему, гость выставки знакомится с советскими плакатами и картинами, прославляющими дело строителя, который восстанавливал страну после войны и решал наболевший жилищный вопрос.
Раздел с современным искусством предлагает более разнообразные подходы к теме: от ироничного до лирического. А о реальности напоминает таймлайн с крупными проектами, реализованными в Москве за последние десять лет: многие из них сами стали произведениями искусства, как например, здание Дома культуры «ГЭС-2». Таким образом, выставка подсвечивает, что строят не только и не столько архитекторы. Без рабочего самые смелые замыслы так бы и остались чертежами.
Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х»
Более 2000 экспонатов из 30 музеев и частных коллекций рассказывают об эволюции образа женщины в первые десятилетия существования СССР, когда произошел радикальный пересмотр гендерного вопроса.
Выставочная архитектура напоминает город в миниатюре, с улицами и площадями, отведенными под разные тематические разделы. В них последовательно рассматриваются женские роли-архетипы, связанные с историей государства: революционерка, работница, нэпманша, летчица, метростроевка… Отдельная большая зона посвящена профессии текстильщицы. Эта отрасль была самой крупной в Москве, насчитывала огромное количество работниц, среди которых были и амазонки русского авангарда.
Выставка «Серебряные сокровища Омана»
Фото: kreml.ru
Когда: до 29 сентября
Где: Музеи Московского Кремля, выставочный зал Патриаршего дворца
Выставка знакомит гостей с жемчужинами собрания серебряных предметов Национального музея Султаната Оман. Для локальной культуры это важное наследие, объединяющее века и поколения: украшения из серебра носили и мужчины, и женщины из разных социальных слоев. Впрочем, из этого материала делали множество иных предметов, тоже представленных в экспозиции: парадные кинжалы, пояса, амулеты, национальные костюмы и аксессуары.
Многие предметы были для владельцев и свидетельствами статуса, и оберегами. И все они, конечно, настоящие произведения искусства. Секреты изысканных орнаментов передавались из поколение в поколение: по декоративным мотивам можно узнать не только в каком регионе сделана вещь, но и в какой мастерской.
Выставка «Групповой проект a—s—t—r—a open vol.5»
Фото: winzavod.ru
Когда: до 7 сентября
Где: Галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, пер. 4-й Сыромятнический, 1/8
Ежегодный проект галерии a—s—t—r—a open доказывает, что арт-рынок не такой закрытый, как может показаться на первый взгляд — здесь тоже есть свои лифты. В результате открытого опен-кола были выбраны работы и состоявшихся мастеров, и художников без выставочной истории, для которых эта выставка — дебют. Так в небольшом галерейном пространстве оказался представлен широкий срез самого свежего и перспективного искусства.
Экспозиция выстроена экспериментально как большой скетчбук с заметками-пинами у объектов. Это решение, с одной стороны, позволяет будто в режиме реального времени увидеть процесс кураторского отбора, понять, на что обращает внимание команда. А с другой — познакомиться с мыслями, которые закладываются в основу художественного высказывания.
Творческий курс для взрослых «Техники зинов»
Фото: garagemca.org
Когда: С 24 августа по 14 сентября, 15:00-17:00
Где: Музей «Гараж», Атриум, ул. Крымский Вал, 9, с. 32
За курс из пяти встреч посетители научатся делать собственные зины — авторские малотиражные издания. Тренд на этот вид искусства не перестает пользоваться популярностью среди представителей самых разных творческих профессий, а благодаря проекту радость от создания собственного издания станет доступна любому.
Все мероприятия ведут современные художники, работающие с зинами. Каждое занятие посвящено отдельной технике или методу, среди которых: гравюра по картону, сухая игла, сбор панк-коллажа, работа с ризографом, линогравюра. А на последней встрече участники сошьют воедино все свои созданные на курсе развороты.
Редкий человек не умилится при взгляде на котика, благодаря чему, собственно, и существует целый мир тематических мемов. Но вообще, присутствие животных в культуре явление серьезное. Например, в лирике и прозе четвероногие служили аллегориями либо самих людей, либо их качеств и эмоций.
Лекцию о роли и месте животных в человеческой культуре, о взгляде науки на этот счет, прочитает драматург, писатель и сценарист Валерий Печейкин. Его пьесы идут на сценах Театра Наций, Театра на Таганке и Театра «Практика». Также Печейкин писал сценарии к фильмам «Дирижер» Павла Лунгина и «Кислота» Александра Горчилина.
Мастер-класс по 3D-рисованию «Создай свою Вселенную»
Центр современного искусства «М’АРС» знаменит своими выставочными AR и VR проектами. А теперь у его посетителей появилась возможность попробовать себя в роли художника виртуальной реальности. Мастер-класс состоит из двух частей. В теоретической посетителям расскажут про создание объектов и пространств в 3D-графике, как все это используется в компьютерных играх и кинематографе. Далее гостей ждет практическое освоение интерфейса программы Open Brush и возможностей 3D-рисования.
А погрузиться в виртуальный мир перед мастер-классом поможет экскурсия по выставке «Город Сад: Мультивселенные». Проект посвящен культуре будущего и проектированию цифровых сред. Он состоит из тотальной инсталляции в двух залах, соединяющей реальные объекты, дополненную реальность и выходящую в пространство VR игры.
В Доме культуры «ГЭС-2» покажут фильм режиссера Сатьяджита Рая, первого индийского лауреата «Оскара», стоящего в истории мирового кинематографа рядом с Куросавой, Бергманом и Феллини. Главная звезда фильма Бала — исполнительница национального индийского танца бхаратнатьям. Сначала она рассказывает зрителю историю танца, а затем повествование переходит к самой героине. Хотя на момент съемок Бале было 58 лет, ее мастерство и грациозность захватывают дыхание.
Лента входит в новую кинопрограмму ГЭС-2, составленную из лучших картин режиссера авторского бенгальского кино. Акира Куросава говорил о творчестве Рая, что если человек не видел его фильмов, то «не видел ни солнца, ни луны». Сатьяджита Рай создавал свои ленты в непростой период для родной страны: в 1960-1970-е Индия переживала глубокий моральный, экономический и политический упадок. Не уходя в обличение или морализаторство, мастер силами искусства показал способность отдельно взятой личности сохранить верность гуманистическим принципам как единственное противоядие историческим обстоятельствам.
