В театр за праздником: 12 лучших спектаклей в новогодние выходные 2023
«Сон в летнюю ночь»
Этот легкий и сказочный спектакль по одной из самых волшебных пьес Шекспира отсылает к традициям ранних фоменок. Магическое действо поставил один из самых верных последователей и прямых учеников Петра Фоменко — Иван Поповски. На сцене царит дух импровизации, заразительной актерской энергии и всепоглощающей игры: любовной, театральной, детской и даже той, которую судьба играет с человеческими жизнями.
Свадьба афинского герцога и царицы амазонок, чары эльфов и заколдованный лес — все обещает зрелищность, и ожидания зрителей с лихвой оправдываются. Чудесные превращения и невероятные события становятся отражением мира людей, и это является ключом к постановке — ведь, в конце концов, так важно видеть сказку в повседневной жизни.
«Как важно быть серьезным»
Изысканно остроумная пьеса Оскара Уайльда со Светланой Немоляевой и Полиной Лазаревой в главных ролях. По определению режиссера спектакля Анатолия Шульева — «легкомысленная комедия для серьезных людей». Семейные тайны, молодые люди, представляющиеся чужим именем — ведь их возлюбленные решили, что выйдут замуж только за Эрнеста (в названии заложен каламбур, считываемый только на английском: серьезный — earnest), по-британски аристократичный антураж, россыпь афоризмов и непременно счастливый финал. И два часа тонкого английского юмора — ко всеобщему удовольствию зрителей.
«Маскарад»
Вальс Арама Хачатуряна, падающий на сцену снег, наивысший накал страстей: постановка режиссера Римаса Туминаса по поэтической драме Михаила Лермонтова с первых минут захватывает и погружает в особую завораживающую атмосферу. Двадцать исполнителей разыгрывают драму о ревности, предательстве, искренних чувствах и невозможной любви. Сценография Адомаса Яцовскиса воссоздает живую картину старого, таинственного, зимнего Петербурга XIX века, наполненного светскими интригами.
Главную роль убийцы-ревнивца в спектакле неизменно играет Евгений Князев, актер как раз подходящего пьесе романтического склада, как никто умеющий воплотить на сцене неординарную и загадочную личность.
«Рождественский концерт»
Московский Художественный театр и в этом году представит зрителям традиционный праздничный Рождественский концерт. Вечера, где артисты драматического театра не играют, а поют, проводятся по инициативе Марины Брусникиной уже более 7 лет.
Ведущие артисты, народные и заслуженные, а также молодежь МХТ споют новогодние хиты разных стран и эпох в живом сопровождении музыкального ансамбля. За постановку вечера впервые отвечает режиссер Михаил Миронов — автор сценариев юбилейного вечера Олега Табакова в МХТ (2010) и 70-летия Школы-студии МХАТ (2013), автор и постановщик многочисленных «капустников» МХТ.
«Влюбленный Шекспир»
Спектакль Евгения Писарева основан на оскароносном киносценарии британского драматурга Тома Стоппарда, известном прежде всего по одноименному фильму Джона Мэддена. По форме это романтическая трагикомедия о любви начинающего драматурга Уилла Шекспира и дочери купца Виолы де Лессепс.
В спектакле мы застаем Шекспира в момент, когда он переживает острейший творческий кризис во время создания своей новой пьесы под рабочим названием «Ромео и Этель, дочь пирата».
Зритель с головой погружается в атмосферу конца XVI века, в трудности содержания театральной труппы в то время, незавидное положение женщин-актрис, актерское соперничество — и восстанавливает порядок вещей вновь обретенное поэтом вдохновение.
«Влюбленный Шекспир» — прекрасный способ посмотреть на гения мировой литературы и театра как на живого человека, со всеми возможными достоинствами и недостатками.
«Бэтмен против Брежнева»
Очень смешной и трогательный спектакль Саши Денисовой, которая тут выступает и как режиссер, и как драматург, в жанре «советский триллер». Супергерой из американских комиксов помещается в совершенно чуждые ему обстоятельства и время — в эпоху брежневского «застоя». И это становится поводом не только для создания карикатурных, абсурдистских и очень обаятельных образов, но и для возможности предаться ностальгии в духе «как хорошо мы плохо жили».
Супергероем здесь становится простой, но неимоверно мужественный и благородный сотрудник обыкновенной советской редакции — писатель Толя Дудочкин, который заступается за всех советских граждан, с кем приключилась беда, выезжая к ним на помощь на своем любимом «жигуленке». Этот спектакль с нежностью говорит о поколении отцов — о настоящих бэтменах, которые в конце 80-х на пороге исторических перемен совершали свои невидимые миру подвиги.
«Онегин»
Мюзикл «Онегин» Алексея Франдетти представлен в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая маска», в том числе за лучший спектакль, лучшую работу режиссера, лучшую женскую и мужскую роли в своей категории. Мюзикл на основе и пушкинского романа, и сюжетной канвы оперы Чайковского, поставлен на оригинальную музыку канадского композитора Веды Хилле.
Неподдельный молодежный драйв, бунтарский дух 70-х (герои здесь — это «дети цветов»), кожаные косухи и роковые риффы: все еще раз доказывает, что «Евгений Онегин» — не закостенелая классика, а универсальная история, которая может произойти с кем угодно в какое угодно время. А еще — материал для обаятельного и зажигательного хулиганства.
«Несравненная»
Спектакль Виктюка посвящен американской певице Флоренс Фостер Дженкинс, у которой не было никаких вокальных данных, но была неодолимая сила мечты и вера в себя. Беспощадная критика, но толпы поклонников, среди которых был сам Карузо, и полные залы, даже знаменитый Карнеги-холл — история чуда всегда противоречит логике.
Спектакль наполнен яркими выразительными метафорами, вроде прозрачного рояля, куда Флоренс прячется в трудные моменты, и платья с крыльями (в таком выступала и сама певица). Выводя на сцену «первую леди плывущей октавы» в исполнении ведущего артиста театра Дмитрия Бозина, Виктюк еще раз напоминает: красота в глазах смотрящего, а настоящая страсть к искусству способна преодолеть любые преграды.
«Безымянная звезда»
Постановка Александра Созонова основана на пьесе Михаила Себастьяна, особенно известной российскому зрителю по фильму Михаила Козакова с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. На сцене Губернского театра создатели представляют историю любви волей случая оказавшейся в маленьком городке красавицы Моны и местного учителя Мирою как соединение вокальных, хореографических и цирковых номеров. Главные роли в разных составах играют Анна Снаткина/Никита Пресняков и Вера Шпак/Антон Соколов.
Спектакль готовили полтора года, специально для постановки композитором Александром Карповым и поэтом Евгением Кубыниным был создан оригинальный материал, привлечен консультант по астрофизике — все это помогло создать яркое зрелище с философским наполнением об открытии звезд не только на небосклоне, но и в собственной жизни.
Продукт месяца по версии Time Out
Каждый месяц редакция Time Out оценивает продукты и услуги, которыми будут пользоваться наши читатели — от кафе и ресторанов до модных новинок — и выбирает среди них лучшие. Награду получают самые важные, актуальные, инновационные и полезные кандидаты.
Продукт месяца по версии Time Out
Каждый месяц редакция Time Out оценивает продукты и услуги, которыми будут пользоваться наши читатели — от кафе и ресторанов до модных новинок — и выбирает среди них лучшие. Награду получают самые важные, актуальные, инновационные и полезные кандидаты.
«МАсквичи»
В названии спектакля нет опечатки — так, именно через «А» (узнаваемый «акающий» московский говор). Эти «масквичи» уехали строить новую жизнь в Нью-Йорке, но, как водится, привезли свою Родину с собой. В спектакле Юрий Грымов занят постижением столкновения двух разных миров — отношений между давно уехавшими в штаты детьми, успешно наладившими там свою американскую жизнь, и приехавшими к ним из России родителями. Там, на далекой кухне в Манхэттене, разворачиваются такие знакомые, ставшие культурным кодом, разговоры с близкими о чеховских героях, религии и политике.
Спектакль от начала и до конца заставляет смеяться над остроумными шутками, построенными в основном на разнице менталитетов, и вместе с тем он наполнен щемящей светлой грустью — зрители непременно вспомнят трогательные социальные комедии Георгия Данелии.
«Невольницы»
Свежая премьера Михаила Мокеева в Театре Сатиры по одноименной комедии Александра Островского, приуроченная к 200-летию со дня рождения великого драматурга.
Этот спектакль — о поиске любви, неравном браке, сплетнях, на которых строится светское общество, и власти денег, но главное, о человеческих взаимоотношениях, невозможных без взаимного уважения и готовности принять другого. Семь персонажей — семь разных взглядов на реальность и разные способы любить.
«Лабардан-с»
Спектакль по «Ревизору» Николая Гоголя создала постоянная постановочная группа СТИ с режиссером Сергеем Женовачем и художником Александром Боровским во главе.
Необычное оформление сцены — действие переносят в баню — рождает новые смыслы. Это и переменчивая стихия воды, и легковесность пара, и, в конце концов, баня на Руси — важное место для решения серьезных дел. Вспомнится и гротескно-сатирическая «Баня» Маяковского, и «Ирония судьбы, или с легким паром» — и все ассоциации будут верными, ведь и этот спектакль об отбрасывании всего старого и переходе в новую, необыкновенную жизнь.
Пьеса Гоголя максимально уводится от ее бытового прочтения и сопровождающих ее штампов и стереотипов, но бережно сохраняет поставленную самим автором цель высмеять все несправедливости и «за одним разом посмеяться над всем».