Ким и Буран

"Ким и Буран" планируют отметить день рождения группы концертом в расширенном составе. Слава Завьялов — рулевой проекта, удачно совмещающий старую музыкальную эстетику и наивность детcких космических мультиков, в общении оказался сдержанным и рассудительным молодым человеком. Космос требует серьезного отношения ко всему, в том числе и к музыке.

Это который день рождения будет?

Нам примерно два года. Просто у меня самого день рождения будет в конце июля, и мы решили все совместить. "Ким и Буран" ведь, можно сказать, почти человек, отдельный организм. А у группы — я даже точно припомнить не могу, это было где-то в ноябре 2004 года.

А почему участники вечеринки в основном ди-джеи?

Если честно, то в Питере мне ни одна группа не нравится. Олега Кострова можно было бы из Москвы позвать, но он же не будет просто так играть на нашем дне рождения. В России нет таких групп вообще. На Западе есть Zofka какая-нибудь или такой старый француз Жан-Жак Перрей — он, кстати, и открыл весь стиль spaceage pop. Сейчас у нас как раз репетиция, будем в этот раз вчетвером играть, с гитаристом — впервые. Теперь получается такой вокально-инструментальный ансамбль. Надо, чтобы было все полноценно и интересно. Втроем надоело, хочется это дело катко расширять. Когда-то мы так же барабанщика подобрали. Я думал, будет лажа, а оказалось, хорошо. Вообще, чем больше людей на сцене, тем лучше, тем живее все выглядит. Мне так кажется. Информации музыкальной больше. (Смеется) Живое звукоизвлечение — оно ведь совсем другое, не такое, как семплирование.

О "Киме и Буране" часто говорят, что это музыка для детей…

Нас это ни капельки не смущает. "Ким и Буран" даже на праздники какие-то звали, только до дела не дошло. Это было бы очень экспериментально, ведь у детей совсем другое восприятие, и непонятно, приняли ли бы они эту музыку вообще. Но хотелось бы как-нибудь такой эксперимент устроить.

Как же с музыкой для взрослых? Ведь, по большому счету, вы вытащили детскую музыку в клубы…

Черт знает. Я не ребенок уже, мне трудно об этом говорить. Все равно ведь эти веселые мотивы душу затрагивают. Я вообще не очень люблю серьезную музыку, и к ней без пиетета отношусь. Кругом ведь веселье и радость — зачем писать серьезную музыку? Ну, если ты побывал на войне, если тебе там мозги сломали, то можно, конечно, заняться. А если у тебя все просто хорошо в жизни, то ты родился и веселишься…

Не бывает так, что вы пересматриваете какой-то фильм и думаете, что лучше было бы сделать музыку по-другому?

Конечно. Это естественно, было много таких моментов. Во многих космических мультиках, например, используются классические инструменты, которые в контексте никак не воспринимаются. Можно было бы очень хорошо все сделать с помощью аналоговых синтезаторов, а там — скрипки всякие, кларнеты… Классический подход все-таки у нас преобладал. Когда появились космические мультики, то, конечно, надо было использовать и звуки космические, нереальные, чтобы создавался соответствующий образ. У меня самого сейчас пять старых синтезаторов — что-то купил, что-то подарили. Но все равно есть инструменты, на которых очень хочется сыграть. Скажем, Hammond B3 или электропианино Rhodes — я использую их звуки, но все равно это ненастоящее. Или есть еще инструмент, который постоянно слышишь в старом фанке и диско — Hohner Clarinet. Острой потребности нет, но очень хочется. Но вообще у меня простое отношение к звукам: все инструменты клевые, если не брать какие-нибудь самоиграйки "ямахи" или "касио". Но и из них можно выдавить хорошее lo-fi звучание — такие дебильные звуки. Имеет значение, какой ты образ создаешь, что вкладываешь, форму или содержание создаешь. Это же главный принцип искусства!

Как музыкант, разбирающийся в музыке для мультиков и детских фильмов, вы можете сказать, что сейчас происходит что-то подобное 70-80-м годам?

Нет, в этом плане ничего не происходит. Все уже ушло.

Если бы вам довелось встретиться с космическими капитанами, что бы вы у них спросили в первую очередь?

Сложный вопрос. Это же мультяшные персонажи. Надо подумать…