Выставка «Город как субъективность» представит крупнейший в мире проект в формате книги
О выставке
24 октября в новом выставочном зале Государственного Музея городской скульптуры Санкт-Петербурга откроется выставка, которая представит публике город во множестве субъективностей: город как настольная игра, город как комикс, город как модель биполярной активности, город как активное вещество в метаболизме горожанина, город как книга и т.д. Проект «Город как субъективность художника» ‒ это книга, но не в традиционном понимании слова. «Город» ‒ книга художника (artist’s book), и это если не самый крупный в мире проект в этом раритетном формате, то однозначно, один из крупнейших.
Книга – одно из самых универсальных медиа. Ее можно рассматривать и читать, трогать, осязать фактуру и даже обонять. Книга художника представляет собой отдельный жанр искусства, в рамках которого творец создает книгу от начала и до конца. Книга художника придумана, текстово решена, проиллюстрирована, вручную напечатана и переплетена автором. Artist’s book – это всегда библиофильская редкость, часто ‒ произведение искусства музейного уровня.
«Город как субъективность художника» создали издатель и коллекционер Тимофей Марков и художник и куратор-художник Алексей Парыгин. В проекте приняли участие 35 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и Казани. Среди них и яркие представители книжных иллюстраторов, и корифеи русского современного искусства, и их более молодые коллеги, а также скульпторы, фотографы, мастера перфоманса, художники-писатели… Михаил Молочников, Кира Матиссен, Петр Перевезенцев, Леонид Тишков, Дмитрий Каварга, Евгений Стрелков, Михаил Погарский, Василий Власов, Валерий Корчагин, Виктор Лукин, Виктор Ремишевский, Анастасия Зыкина, Игорь Иванов, Андрей Корольчук, Юрий Штапаков, Владимир Качальский, Александр Борков, Вася Хорст, Александр Позин, Андрей Чежин, Гафур Мендагалиев, Марина Спивак, Екатерина Посецельская, Григорий Кацнельсон, Игорь Баскин, Ян Антонышев, Надежда Анфалова, Игорь Ганзенко, Алексей Парыгин, Анатолий Васильев, Элла Цыплякова, Борис Забирохин, Валерий Мишин, Вячеслав Шилов, Александр Артамонов. Работы всех этих современных художников под одной обложкой не собирались еще никогда.
«Тридцать пять голосов, взглядов, личных историй восприятия города, бытия в городе и жития с городом, ‒ пишет в своей сопроводительной статье к изданию заведующая отделом гравюры Государственного Русского музея Екатерина Климова, ‒ Мегаполис предстает перед зрителем во всем мыслимых ипостасях ‒ романтичным и любимым городом детства, жестоким и безжалостным спрутом, серой удушливой паутиной, индустриальным монстром, оазисом прекрасной архитектуры, свидетелем и хранителем истории…»
Каждый из художников решил тему города в своем уникальном стиле. Город превратился в набор пиктограмм, схему, жанровую сценку, игру-«ходилку» и так далее. Каждый из листов книги был отпечатан автором вручную с использованием одной из традиционных или новых печатных техник.
«Литография, офорт, гравюра на фанере, шелкография, линогравюра, трафарет, ручной набор, ручная фотопечать и другие, ‒ рассказывает куратор проекта Алексей Парыгин, ‒ Я предложил авторам несколько технических условий. В частности, обозначил единый для всех размер бумаги и единый формат: каждая композиция ‒ это целостное высказывание, в котором визуальный ряд совмещен с вербальным (текстом, словом, буквой, звуком). Обязательная работа с цветом, ручная печать и авторская доработка каждого листа…»
Проект готовился 2 года. По словам создателей, групповые проекты в жанре книги художника стали уже хорошей традицией: «Маяковский Манифест» в 2013 году, «ПтиЦЫ и ЦЫфры» в 2016 году, «Русский букварь» в 2018 году. При всей сложности жанра, книга художника – популярный формат в современном русском искусстве. Он наследует сразу двум традициям – традиции русских футуристов, печатавших свои альманахи на обоях, эпатируя публику разнокалиберным шрифтом и умышленными искажениями в написании слов, и традиции французской Livre d’artiste где Верлена, Малларме и Бальзака иллюстрировали Пьер Боннар, Жоан Миро и Марк Шагал.
На выставке в Государственном музее городской скульптуры будут представлены и сами листы – гравюры, вошедшие в книгу, и скульптурные работы. Выставка продлится три месяца – с 24 октября по 31 января 2021 года. После планируются выставки в Москве, Нижнем Новгороде, Казани.