Андрей Шатилов: самое важное — не сойти со своего пути

— Андрей, вы впервые участвовали в этом конкурсе, верили, что сможете обойти более 500 участников?

— Да, я участвовал в конкурсе впервые. Честно говоря, я отправил заявку и сразу отвлекся на творческую работу, практически не следил за процессом. Итог оказался для меня неожиданным, так как, будучи художником самокритичным, я считал соперников сильнее себя.

— А как вы пришли в мир живописи. Как вообще люди становятся художниками?

— Изначально я не думал быть художником. Грезил о судьбе рок-звезды, потому что с 6-7 лет увлекался творчеством Beatles. И вот я начал рисовать гитары, лица музыкантов. И, наверное, по их лицам я научился видеть характерные черты: у Ленонна острый нос и широкие брови, у Маккартни грустные глаза и пухлые губы, у Ринго большой нос и еще более грустные глаза. Мои рисунки были неказистыми, но точно передавали характер персонажа. Я понял тогда, что пусть мои наброски не хуже и не лучше чем у сверстников, но у меня сносно выходят портреты. Это преимущество я потом и стал использовать в творческой деятельности. И всегда ощущал себя в ней режиссером таких ультра короткометражных фильмов, мне всегда было что рассказать людям. Об этом и будет новая выставка.

— Впервые ваша персональная выставка прошла еще в 2010 году в вашем университете в Волгограде. Помните свои ощущения? Что чувствуете сейчас, в преддверии крупной выставки в городе художников Санкт-Петербурге?

— Моя первая «персоналка» была для меня большим праздником, событием, как для каждого художника. Но и сейчас я немного волнуюсь перед выставкой в АРТМУЗЕ: новый город, новая площадка, новая публика. Приходится решать множество нетворческих вопросов, таких как транспортировка, вернисаж, монтаж. К этой выставке я готовлю новые картины и спешу закончить их в срок. Они еще не публиковались на моем сайте и в социальных сетях.

Все мои полотна формируют некий калейдоскоп современности. Именно об этом будет персональная выставка. Ее название — Stories — как раз отсылает нас к осмыслению повседневного бытия

— За вами закрепилось звание философствующего художника. Какие темы вы сами считаете наиболее значимыми? Как они будут раскрыты на выставке?

— Сложно говорить о моих любимых темах в живописи. Последнее время меня интересуют общечеловеческие вопросы. Как, например, на картине «Тепло», которая рассказывает об одиночестве человека в большом жестоком мегаполисе, о простых человеческих радостях.

Конечно, среди моих картине можно найти и будничные истории с юмором или даже сарказмом, как например «Сплетницы». На этой картине я, подобно Рембрандту, работаю со светом и тенью. В принципе, это была основная идея создания картины — потягаться с мастерами. Думаю, мне удалось приблизиться к великим творениям голландца. Картина словно светится изнутри, но свет этот не от свечей, а от современных гаджетов. И темы, обсуждаемые девушками, легко приходят на ум.

Все эти полотна формируют некий калейдоскоп современности. Именно об этом будет эта выставка. Название Stories как раз отсылает нас к осмыслению повседневного бытия.
 
— Что ждать от экспозиции искушенному петербургскому зрителю?

— Я совершенно не стремлюсь удивить искушенного питерского зрителя, гораздо важнее для художника найти свою публику, тех, кто поймет меня. Сложно понравится всем… Поэтому я готовлюсь как к похвале, так и к критике.

— Вы — еще молодой художник, но уже достигли уровня персональной крупной выставки в одном из крупнейших музеев современного искусства. С чего начинается этот путь? Как не сойти с него раньше времени? И к чему вы стремитесь в дальнейшем?

— Самое важное — не сойти со своего пути, не стать «соврисковым» конъюнктурщиком. Нужно, прежде всего, верить в себя, в свою творческую силу и индивидуальность. С этого и нужно начать: понять, в чем твое преимущество перед другими, найти свою фишку.
В дальнейшем я хочу отойти от живописи, попробовать освоить новые техники, придумать нечто совершенно оригинальное и инновационное. Может быть, заняться создание графических арт-объектов и инсталляций увлечет меня, и я с новыми силами возьму и обновлю концепцию своего творчества.

_{Беседовала Юлия Добровольская}